藍燦昭

1994年12月11日，藍燦昭出生於廣東省潮州市潮安區赤鳳鎮，和很多廣東青年一樣，藍燦昭的童年，也滿載着關於港產片的回憶，並因此與電影結緣。中學的時候，藍燦昭是一名主修長笛的藝術生，儘管他很喜歡音樂，但他發現，自己並沒有太多這方面的天賦 ^[66]  。高考失利後，藍燦昭想換個方向，偶然發現廣州有一所開設影視專業的藝術類專科院校，儘管遭到老師和家長的堅決反對，他還是填報了志願 ^[54]  。

2013年，藍燦昭來到廣州開啓了他的大學生涯 ^[54]  。剛到學校的時候，他對未來有很多憧憬，沒想到課程更多是理論學習，並沒有關於電影製作與拍攝的課程，於是從大一開始，藍燦昭就花了很多時間泡在圖書館，查閲各種關於電影製作的工具書。幸運的是，大一期末時他遇到了一個香港劇組。藍燦昭報名了，並被選中成為一名跟組演員。他很珍惜在劇組的日子，半個月的拍攝時間，他每天都認真研究各個崗位的工作，也是在這個劇組裏，他學習掌握了很多實際操作的經驗 ^[66]  。

2014年大一暑假，藍燦昭開始寫劇本，大二上學期又找宿舍同學湊了2萬元人民幣，正式走上了電影創作之路，他決定製作一部“自由”的電影 ^[66]  。最初的時候，他甚至沒想過從短片開始，一下便拍了長片《狗》。自此，藍燦昭成為各大國際電影節的常客，他的作品一直很受國際電影節的歡迎 ^{[2]  [50]  [52]}  。

藍燦昭工作照(6張)

2015年，20歲的藍燦昭自編自導劇情長片《狗》，從而正式開啓導演生涯 ^[41]  ；該片以一條流浪狗的獨特視角講述了一段起落無定、光怪陸離的旅程，此後，該片相繼入圍第32屆洛杉磯亞太電影節、第34屆波哥大國際電影節等諸多國際性影展 ^[1]  ，藍燦昭憑藉該片獲得第39屆美國亞裔國際電影節新導演獎提名 ^[16]  。

2016年，執導紀錄短片《除夕》，該片入圍第47屆法國阿爾勒國際攝影節、第4屆河內國際電影節 ^[8]  ，獲得第17屆勒布國際電影節特別提及獎 ^[3]  、第1屆洛杉磯華語電影節最佳紀錄短片 ^[9]  。2017年，擔任劇情長片《秋野春潮》的攝影師、剪輯師，該片入圍第20屆上海國際電影節、第27屆金雞百花電影節、第8屆北京國際電影節 ^[4]  。

2018年，自編自導劇情長片《動物世界》，該片講述了紀錄片導演歐陽東邂逅外國女人瑪麗從而引發的一系列奇幻故事，此後，該片相繼入圍第29屆迦太基國際電影節 ^[10]  、第6屆巴塞羅那亞洲電影節，獲得第6屆菲律賓亞洲電影節最佳亞洲影片、第15屆古巴希瓦拉國際電影節新聞獎最佳故事片 ^[5]  ；12月，執導實驗紀錄片《人類動物園》，該片入圍第28屆塞爾維亞國際民族電影節國際競賽單元 ^[6]  。

2019年，執導動畫短片《鍵盤老師》，該片入圍第18屆科索沃國際紀錄片短片電影節 ^[12]  、第9屆美國紀錄片和動畫電影節 ^[13]  、第17屆倫敦短片電影節等百餘個國際性電影節 ^{[7]  [32]}  ，獲得第17屆畢爾巴鄂國際短片與錄像電影節最佳動畫 ^[7]  ；2月，觀潮影展舉辦了主題為“藍燦昭：獨立製作與全球參展”的創作者沙龍；10月，藍燦昭還擔任了ISFFC國際短片展的策展人 ^[14-15]  。

藍燦昭活動照(13張)

2020年，監製的劇情短片《將滿未滿》在廣州開機；上映後，該片相繼入圍第19屆佛羅倫薩酷兒電影節、第20屆達卡國際電影節、第43屆德班國際電影節等諸多國際性影展 ^[44]  。2021年，擔任實驗短片《魚》的攝影師、剪輯師，該片在第32屆魏瑪藝術節首映 ^[40]  ；11月，執導的紀錄電影《女德》入選台灣電影金馬獎創投會議，是本屆金馬創投入選的2部製作中紀錄片之一 ^[41]  。

2022年，執導的紀錄電影《Reality Show》入選第23屆全州國際電影節Next Edition計劃 ^[41]  ；同年，擔任監製、攝影的劇情長片《浮生飄零》在第76屆意大利薩萊諾國際電影節首映 ^[46]  ，此後，該片相繼入圍第16屆伯利茲國際電影節、第11屆芝加哥驕傲電影節等多個國際性電影節 ^[47]  ，藍燦昭憑藉該片獲得第1屆阿根廷羅薩里託酷兒電影節最佳攝影 ^[49]  。

2023年，擔任監製、製片、編劇、剪輯師的劇情短片《夏至前天》在第76屆戛納國際電影節電影基石競賽單元首映 ^[48]  ，該片由美國哥倫比亞大學出品，以靜謐、優美、剋制的視聽語言，在家鄉的具體語境中刻畫出當代小鎮青年的共同境遇 ^[50]  ，此後，該片相繼入圍第25屆上海國際電影節 ^[51]  、第33屆聖彼得堡國際電影節 ^[56]  、第40屆德黑蘭國際短片電影節等諸多國際性影展 ^[55]  。

2024年1月，自編自導的劇情短片《夏日句點》獲得第74屆柏林國際電影節水晶熊獎提名 ^[59]  ，該片是藍燦昭團隊時隔半年又一部入圍世界三大國際電影節的潮州本土題材短片 ^[60]  ；2月，《夏日句點》在第74屆柏林國際電影節世界首映 ^[62]  ，更獲得新生代兒童單元評審團最佳短片獎 ^[61]  。

參考資料： ^{[6]  [17-20]  [40]  [43]  [46]  [51]  [53]  [57]  [59]} 

藍燦昭是一位不可忽視的導演，其作品類型多元化、風格迥異大膽 ^[33]  。由其自編自導的劇情片《狗》在美學和敍事上很強大 ^[34]  ，他用大量的固定長鏡頭來擴展觀眾對電影的期望範圍，從而對中國社會日常進行強有力的新現實主義考察 ^[33]  ，並通過鏡頭語言的微妙變化，以一個不太可能的視角帶領觀眾窺見生活的一隅 ^[30]  。而其執導的紀錄片《除夕》則是一部鏡頭語言樸實而幹練的作品，該片“嘗試用沒有目的來實現目的”，從主人公猴先生的生活裏，觀眾近乎感受不到生存的滋味，更甚至是通過視覺嚐到了“苦澀”的滋味 ^[8]  。藍燦昭的作品與賈樟柯、香特爾·阿克曼有不少相似之處 ^[35]  。（Rochford Street Review、影評人NADIN MAI、菲律賓亞洲電影節、華語大學生視覺映像藝術節、MIGRATION COLLECTIVE綜合評）

藍燦昭執導的劇情片處女作《狗》象徵了中國獨立電影製作人無畏的實驗精神，他旨在通過新現實主義美學和對持續時間的運用來捕捉真實的中國。憑藉《狗》在洛杉磯亞太電影節的亮相，藍燦昭在這場以香特爾·阿克曼而非張藝謀為靈感的、激動人心的中國新電影運動中找到了一席之地 ^[36]  。而其執導的第二部劇情片《動物世界》則是他對“元電影”進行的一次實驗性探索。該片在戲仿電影這一媒介自身的“語言”和“傳統”的同時，也對它們發起了挑釁。藍燦昭用超現實喜劇作為武器，深入構建了一個充滿趣味性的故事，並配以極簡的畫面以及賞心悦目的構圖，對“規則”進行強有力的反抗 ^[37-38]  。電影創作的多樣性在藍燦昭的作品裏體現得淋漓盡致 ^[39]  。（洛杉磯亞太電影節、菲律賓亞洲電影節、Isla-Cristina、《突尼斯郵報》綜合評）

作為潮籍青年，藍燦昭常在創作中融入潮汕的符號與元素 ^[52]  。由其執導的劇情短片《夏日句點》依然在家鄉潮州赤鳳鎮拍攝，卻採用與前作《夏至前天》截然不同的敍事技巧與製作技術。該片正方形幻燈片放映般的格式，舞動的時候會恣意地溢出畫面，電影美學與敍事精巧地並肩同行 ^[65]  ，片中的潮州話對白顯得真實親切 ^[64]  。根植在嶺南百姓生活底層的潮汕鄉土文化，在包括藍燦昭在內的一眾潮汕青年的潮流創作和現代演繹下，成為“新國潮”的一道亮麗風景線，為傳統文化的傳承與發展積極探路尋求突破 ^[63]  。（《羊城晚報》、番禺廣播電視台、影評人陳韻華、《環球時報》、香港《大公報》綜合評）