蔣鵬

蔣鵬，畢業於南京師範大學美術學院；中國畫專業、獲藝術學碩士學位。現為中國致公黨黨員、中國書畫院江蘇分院副院長、金陵印社理事、金陵書畫院一級美術師、江蘇省徐悲鴻研究會理事、文化部中國文管會藝術專業委員會委員、江蘇省美術家協會會員。南京市青年美術家協會理事、常務秘書長。作品和論文，先後在《丹青世界》、《藝術名家》、《中國書畫報》、《美術報》、《人民日報大江南收藏》、《江蘇工人報》等報刊發表。另有作品被中國文化管理學會、共青團中央、周恩來紀念館、新四軍紀念館、北京師範大學、南京師範大學、福建港台文化研究所等機構收藏。出版個人畫冊多部。

2011年作品《秋韻》獲“第二屆全國‘徐悲鴻’獎中國畫展”優秀獎。

作品《天竹》獲南京師範大學美術學院“學院獎”，並被南京師範大學美術學院永久性收藏。

作品《花兒》被周恩來紀念館收藏。並收入《翰墨寄深情，丹青憶偉人》大型出版畫冊。

2010年作品《無題》參加南京市美術家協會、南京市書法家協會主辦的第三屆“金陵墨韻”畫展。

作品《葉兒紅時秋正濃》參加北京師範大學及《美術》雜誌主辦“現代水墨”展。

向“中國質量萬里行”走進江蘇系列活動捐贈作品《碩果》。

2009年作品《月季花開》特邀參加“慶祝新中國成立六十週年全國書畫名家作品展”。

國畫作品《清氣絕塵》入選“首屆全國‘徐悲鴻’獎中國畫展”。

國畫作品《溢清香遠》參加南京市美術家協會、南京市書法家協會主辦的第二屆“金陵墨韻”畫展。

2008年國畫作品《竹林小趣》參加南京市美術家協會、南京市書法家協會主辦的第一屆“金陵墨韻”畫展。

2007年國畫作品《牡丹竹石圖》參加在江蘇省美術館舉行“慶祝南京市總工會成了八十週年”畫展。

國畫作品《亥年生肖》參加南京市民俗博物館主辦的“賀歲畫展”獲一等獎。

國畫作品《今日此君是我友》參加“國泰之光，全國詩書畫展” 獲優秀獎。

2006年國畫作品《戰地黃花分外香》被新四軍紀念館收藏。

1999年國畫作品《溪山晴雨》參加“慶祝新中國成立五十週年江蘇省美術作品展” 獲優秀獎。

1997年國畫作品《魚戲》參加團中央主辦的“遇仙杯”全國書畫藝術展。獲優秀獎。作品被收藏。

1996年國畫作品《墨竹》參加福建港台文化研究所主辦“玉女杯”國際書畫大展，獲優秀獎。作品被福建港台

文化研究所收藏。作品《碩果》參加河南省“殷商杯”中華書畫藝術博覽會，獲優秀獎。

藝術交往(4張)

藝術、科學、宗教乃人類認識世界的三大方式，其積累下來的知識幾乎涵蓋了人類的所有文化。三者關係如同金字塔的三面：起初，當你在塔下，三面似乎各不相干；然而，隨着往高處攀去，你會發現三面是有聯繫的；當你終於站在頂端，就會發現，原來三者的指向是一致的。所以，藝術是不可輕視的，作為一個藝術家，其責任與使命是崇高的。當今世界，物慾橫流，人們精神領域之匱乏超出了以往時代。物質繁華的背後往往則是精神的無助，娛樂手段越多，人們越不知所措。在這關口，藝術與宗教的責任與使命是重要的。雖然長期以來，世俗宗教的流傳依賴各種藝術形式而存在，藝術受惠於宗教亦良多，但是二者畢竟不是一回事，有着各自的規律與特徵。

藝術發展到今天，其繁榮景象已非前人所能想象，其觀念、形式、語言、技巧呈現出紛繁複雜的局面，故而藝術之標準亦難確立，給藝術學者帶來挑戰。而且藝術理論愈是發展，藝術的定義愈是複雜，眾説紛紜，莫衷一是。筆者認為，儘管藝術包羅萬象，與藝術相關的領域紛繁複雜，但是愈能便捷地展現主體心性的方式愈近於純粹的藝術方式，然而，主觀情懷無法憑空捏造，“外師造化，中得心源”，客體的啓示依然是主體靈感的源泉，最終的消化是在“心源”中完成的。

如此看來，宋代以來的中國畫的藝術規律與特徵特別接近上述討論的藝術概念。當西方人還在爭論藝術是否終結，繪畫是否死亡之時，作為一箇中國畫家，其藝術氣質一開始即令人羨慕。中國畫雖僅是繪畫中的一種，但它在藝術中較具代表性，探討它也利於我們把握住藝術的某些實質，而對於一些藝術家展開個案研究，也可為我們瞭解藝術提供實質性內容。在南京畫家中，平復是一位值得關注的獨特藝術家，這表現在三方面：

其一，藝術道路的與眾不同。

平復所學頗雜，大學時代以及畢業後的十餘年中，他主要從事的是藝術設計，很長一段時間做得頗有聲色。然而，隨着越來越深入這一行業，他發現它與自己所追求的藝術自由越來越遠。終於在痛定思痛之後，他毅然投身於自幼衷愛的中國畫中，而且一發不可收。近十年來，設計熱潮一浪高過一浪，就藝術院校而言，設計學科不斷擴招，而純藝術學科不斷萎縮，有些傳統專業方向甚至停招。平復的逆流而上，不為金錢所役，不為瑣事所勞，顯示了他與世俗不同的個性與思想，也為其藝術取向的卓爾不羣奠立了基礎。

蔣鵬近照(6張)

其二，師承對象的多元兼取。平復雖然偏好花鳥，但是他的興趣點與關注對象是多元化的。經過多年的耕耘，他對藝術形成了一套自己的理解方式。雖然在早期學畫時已下了很大苦功，但是已近不惑之年的他仍對諸多大師追慕不已，每每看到宋人以及青藤、八大、南田、老缶、伯年、白石等人的作品仍會產生激動。他的作品無論或工或寫，還是或水墨或設色，均無聲地説明了作者對前賢們的由衷敬意。與之構成對比的是，如今畫壇流行一種畫家速成法，即只臨摹一位高人的作品，最好能到惟妙惟肖的程度，資質低者以此就能混飯吃，資質高者稍加變化，即成自己的招牌，然後不斷複製。這樣一來，自己的畫風數年即成，無須遍臨諸家而大器晚成。這種做法雖然在市場經濟上收效較快，但是其眼界的淺薄、層次的低下是顯而易見的。正是看到了這點，平復更是不斷向傳統精華一遍一遍地用足功夫。功夫不負有心人，水到渠成，是他遵奉的藝術信條，在如此急功近利的時代，一個畫家能秉承這樣操守，本身就令人欽佩。

其三，藝術創新的自我理解。

顯而易見，在學習傳統上痛下苦功是藝術成功的重要方面，但最終在藝術上創新求變而能自成一家，外師造化十分重要，這也是平復這些年來一直樂此不疲的，這部畫集中的多數作品就是在此基礎上完成的。他曾創作過一幅200cm見方的工筆花鳥畫，其中包含的十多種花卉全部源自寫生，然後再進行穿插組合，形成一幅章法豐滿、內容豐富的大作。此作畫了半年才近於完成，但他仍在構思如何使之進一步完善。其目的很簡單，只為檢驗自己這些年來在學習古人與造化上具備了怎樣的基礎，駕馭大幅畫作的能力到了何種層次以及為其他類型創作的駕輕就熟打下堅實的基本功。臨摹、思考、寫生、求變，只有四個環節環環相扣，才有可能在藝術上開花結果，最終為藝術史盡一份心力。在他看來，畫畫，包括創作“累人”的工筆畫既不是為了參加展覽時討得評委們的青睞，也不是為了能入某位畫商的法眼而是在經濟上有所回報。最重要的是，要明白在當今社會，畫畫是什麼？畫畫與自己究竟有何關係？是為評委畫，為畫商畫，還是為自己畫？若為自己畫，則需與自己的人生與追求結合起來。追尋何樣的人生，就應該畫何樣的畫！若為物所役，為錢所累，短短人生，是自己的，還是別人的？

因此，往遠處看，搞藝術，畫畫，即使是輕描淡寫地説，也不能簡單地僅視為修身養性而已。因為修身養性的終極目的是為了形成健全的人格，樂道自得，進一步能夠淨化他人與社會，在此基礎上立己立人，這樣的藝術人生才是有價值的。不過在當今，畫家忽略市場，輕視生計，想安身立命又是不現實的。好在平復有早期打拼留下的基礎，又加上恪守自己的個性之道反而贏來藏家中有識之士的青睞，因此，他在自我之道上反而顯得如魚得水，自得其樂。正因為此，其筆墨之中流露出的從容與自信，清爽與自如，也是讀者顯而易見的。實際上，這條藝術之道看得越清晰，其未來越寬廣。平復的藝術如此，其他有見地的當代畫家的藝術又何嘗不是如此呢。

蔣鵬中國畫作品欣賞