蔡傑

撰文 葉圓鳳

寫實與現實主義有一定的區別，寫實並非一定是現實主義，因為現實主義的基本特徵是以生活的本來樣式反應現實，尊重現實生活的邏輯。在蔡傑的作品中，我們可以看出超現實的部分，即使藝術家表現了一個現實的場景，在這些生活物象的組合中，隱約傳達出一種荒誕感。當然，在蔡傑的作品畫面中，所有的物體都是寫實的，但它們顯然脱離了自身在現實中本來具有的角色，而變成一種視覺符號，最重要的是，這些物象背後隱喻着一種角色指代。

作品(16張)

繪畫作品中不論是使用具象的還是抽象的藝術語言，從本質意義上講，都是對客觀事物進行理性思考的結果，它是作者主觀感受的使然，對基本要素整合組織的結果。物與物之間的組織是有目的，有意象的視覺思維活動，任何一個形狀都具有一定的表現職能，而非隨意羅列。

就此而言，蔡傑是位極重理性的畫家，至少在繪畫體驗中，他刻畫得細緻入微，如作品中那些質感的扇子，鮮豔的玫瑰，透明的泡沫...…，顯然，沒有理性的調控與沉着為主宰，藝術家畫不出這樣的感覺。繪畫的表現技巧在他來説是近於替代原物，比原物更像原物。我隱約可以從他的畫面上感受到他眼光的流注與凝視，如一個剛臨世的孩童，以好奇的眼光注視着生活的中一切，一塊餐布，一塊黃膠帶等，生活中隨意可見的物品都是其注視的對象，這樣的注視帶來了種種異樣之感。

女性是藝術家較為經常使用的角色，蔡傑以自身的敏感，遵循客觀的描繪，不遺餘力的揭示女性那最微妙的一些瞬間，哪怕是人物的一根頭髮絲，一根手指頭的形態，他都以最真誠的心來對待。以至於，走近他的畫面跟前，視線自然而然聚焦至畫面之上，那雙逼真的眼睛，彷彿能讓我們感覺到畫中人的心跳。在平靜的畫面空間中，將不同的性格氣質，人物微妙的內心世界，進行深刻、細膩的描繪，無疑證明了他在繪畫藝術上的很高造詣。視覺感知的敏感細膩，使得他作品中的這些女性形象都是如此安靜，甚至有些“肅穆”，平靜不像喜怒哀樂那樣可以直接傳達出對象的心境，但平靜塑造的悲喜則更有情緒的爆發力，冷靜、客觀、準確、真實以致單純，而這顯示了藝術家深厚的文化修養和藝術品位。

藝術剪影(12張)

就繪畫語言而言，藝術風格和流派之間有着一種無形的秩序，藉助這個秩序，我們可以深入生活現實與想象世界，可以做出自己的表達與言説；但是這個秩序，往往另我們失去自己的語言個性，安於現狀。對於當代藝術家來説，擺脱現存的語言秩序，以創造新的語境，超越自身，無疑使艱難的。在當今時代的轉變中，社會的經濟和物質文化發生變革，藝術家各有不同的選擇，有的跟隨了主流，有的屈服於現實，還有的沉迷於藝術之路。人們的心理狀態受其影響而求新求變，藝術家同樣希望自己的創作與迅捷變化的時代同步。不可忽視的是，傳統藝術的力量仍然在暗暗的發揮作用，滋養着藝術家，成為其創作的根基。傳統藝術以“舊”的形態仍然存在於藝壇，另一方面中國傳統文化的一些積極因素會滲透到“新”的藝術形式之中。蔡傑的繪畫語言，在傳統與當代之間，有着明顯的自我篩選與抉擇，並賦予它們一定意義，繪畫語言在平淡之中帶有個性活力。因此，他的畫境無論是環境的淡化、還是衣飾的屬意(紅嫁衣)、面部的細微刻畫等，都不是孤立的技法炫耀，而是從屬於對“人”與藝術的精神表達。

可見，蔡傑屬於關注現代人生活狀態的藝術家，重視生命體驗和表達自我生存空間意識，有着自身的思考深度和敏感。每一次創作狀態都是一種生存實現，他在思，思物象，思生存，思藝術……

蔡傑是位極重理性的畫家，至少在繪畫體驗中，他刻畫得細緻入微，如作品中那些質感的扇子，鮮豔的玫瑰，透明的泡沫...…，顯然，沒有理性的調控與沉着為主宰，藝術家畫不出這樣的感覺。繪畫的表現技巧在他來説是近於替代原物，比原物更像原物。我隱約可以從他的畫面上感受到他眼光的流注與凝視，如一個剛臨世的孩童，以好奇的眼光注視着生活的中一切，一塊餐布，一塊黃膠帶等，生活中隨意可見的物品都是其注視的對象，這樣的注視帶來了種種異樣之感。