蒲公英

畫面中一個跪坐的女孩，手持蒲公英，昂首鼓起小嘴，輕輕一吹，那像小傘一樣的絨花輕飄地隨風而去。飄向天空，灑落大地。造型純樸，構圖簡潔，背景空曠而意境深遠，抒情味極濃。作者採用水印套色的方法，以濃墨印頭髮、眼睛、小竹籃和鐮刀，淡墨印衣服、手和臉的輪廓線，臉部套印淺紅色，唯有撅起的小嘴套一點紅，背景是大面積的空白，整幅畫像中國畫一樣優美、空靈。 ^[1] 

《蒲公英》以濃、淡、無三重色調描繪了近、中、遠三層空間。濃色少而精，愈遠愈淡愈虛，背景大面積的空白不着一筆，成功轉換了中國畫水情墨韻和計白擋黑的傳統。描繪女孩和蒲絨的刀、水、形、色渾然一體，充分發揮了水印木刻特有的濕潤，正是這種微妙而又淡雅的水印韻致，使人物和背景銜接為一個整體使白紙轉化為空間氣韻。女孩的“吹”和蒲絨的“飄”是動的，這種動類似“鳥鳴山更幽”，反襯了整個空間的靜。那空間或是薄雲、或是曉霧、或是草地、或是水塘、或是慢坡、或是平川、或是暮靄、或是晨曦、或是徐徐風、或是濛濛雨……那是曠遠清潤的淨土。

《蒲公英》筆法十分簡潔，畫面只描繪了一個吹蒲公英的鄉間女孩，身邊一個草籃一把鐮刀，但讓人聯想的空間卻很大。這種單純凝練而不駁雜的意象，是吸引觀者入境的前提條件。意境體驗較之情景體驗，需要更加單純凝練的意象。當然，簡不是指風格上的簡體或繁體，繁需萬取一收，簡需一以總萬。吳凡傾向於一以總萬的簡體。

1959年，此畫曾獲“萊比錫國際書籍藝術展”版畫比賽金質獎章。 ^[1] 

2020年5月，該作品在中國美術館主辦的“大美勞動者——中國美術館藏作品中的勞動者形象”展覽中展出。

2021年1月9日至2021年3月14日，該作品在中國美術館主辦的“美在耕耘——中國美術館2021新年大展喜迎瑞牛”中展出。

^[2] 

在人民教育出版社出版的初中美術課本中，我們可以看到一幅飽含童真趣味的作品，它就是現藏於中國美術館的水印木刻版畫《蒲公英》。

《蒲公英》是我國現實主義版畫藝術家吳凡先生的代表作品之一。畫作中的小女孩斜坐在地上，鼓起了臉，嘟着嘴巴將蒲公英的種子吹向了天空，身旁放了一個空空的竹籃和一把鐮刀，似乎是忘記了媽媽的囑託，此刻，她正陶醉於這滿天飛舞的蒲公英，腦海中只有無數種子即將展開神奇旅程的畫面。如此天真可愛的情景不禁讓人聯想到“飄似羽，逸如紗，秋來飛絮赴天涯”的詩意，更給人“帶着你的夢想，自由飛翔；帶着你的希望，隨風飄蕩”的遐想。

據吳凡先生回憶，他的創作靈感來源於一次看到一羣孩子在玩吹蒲公英，歡快的情景瞬間牽引了他對童年生活的回憶。這幅家喻户曉的版畫創作於 1959 年，自問世以來就成了那個時代經典的視覺記憶。作品在波蘭第七屆世界青年和平友誼聯歡節中獲二等獎、民主德國第三屆“萊比錫國際書籍藝術展”版畫比賽中獲得金獎，可見，這樣一幅充滿平凡生活中平和之美的作品，能夠引起人們的強烈共鳴。作品創作手法看似簡潔，卻藴含了吳凡先生的精妙構思，以濃墨、淡彩和留白三個色調營造出的近、中、遠三個層次關係，使觀眾擁有了一個巨大而又寧靜的聯想空間。難能可貴的是，吳凡先生用水印木刻的刀法呈現出了中國畫的水墨韻味，更增添了作品靈動淡雅的氣息。作品內容取材於生活，從細微處表達生活中美感，那絲絲的風載着蒲公英、載着幾代人珍藏在心中的天真與夢想輕輕地飄向遠方。這就是純潔美好而又容易滿足的童年，平凡、簡單卻很快樂，使人觀後久久難以忘懷。（文 / 周曉路） ^[3]