萬毅

萬毅的影像藝術創作具有獨特的個人語境和調性，其作品總能給人以審美的驚奇與震撼。彷彿有一股通透瀰漫之氣韻渦旋、激盪、流動於畫作多層次繁複生成建構的時空中，其語境和調性是詩與哲學的。而驚奇在於，無論你是從經典傳統還是從現代後現代審美路徑進入，都能激起心靈的悸動與陌生化審美的強烈感應；震撼則來自於審美的內裏深層，由其獨闢蹊徑的影像創造方式所賦予具體作品中生命與存在呈現、表達所帶來的深刻思想和高維度精神的爆破衝擊。因此，萬毅的創作既是情感的也是思想的，既是感性的也是理性的，是“詩與思”的碰撞對話，是藝術追求主體性的直覺爆發，也是藝術創造整體性存在主體命名的再發現。 ^[2] 

從繪畫到攝影，再到影像，萬毅走出一條屬於自己的藝術道路。最先進入的繪畫領域之於萬毅，是藝術與審美原初的訓練與裝備；長時期的攝影，則不唯是藝術具體實踐，不經意間為日後的影像製作累積了大批量、不同尋常的原始素材；而現代科技電腦數據的處理技術，在某個瞬間突然點燃了萬毅影像藝術創作的強烈慾望與巨大勢能。不言而喻，獨竄一條藝術之路必然充滿石頭和荊棘，我們不曾看見萬毅頭頂的花冠，但他堅持不懈、持之以恆的藝術追求，對美的不斷髮現，對宇宙自然、世界萬象與生命整體存在的細微體察、統攝觀照，及其獨具創造力的藝術審美敍事，開闢出了也只屬於他自己的影像藝術天地，並藉由所開拓的藝術之路和藝術領域竭力發掘與衝刺，通過自身歷史意識的自覺、現實存在的拷問，將個我心靈與靈魂話語的提煉上升到整體人類精神維度的契合與銜接。近年《痕》、《山野》、《映射》、《棋》和《瓦貓》等井噴式的系列主題影像藝術創作，標誌着萬毅影像藝術創作之成熟，顯示出他作為藝術家試圖理解所生存時代的藝術良知與藝術當代性，尤其是對當代生命和生存噬心主題的強力介入與揭示。