萊姆

20世紀30年代的英國利物浦，7歲的萊姆生活在一個天主教家庭。父親在一座猶太人開的船塢當焊接工，收入還不錯，母親則辛勞地操持家務。姐姐特里薩在船塢老闆家做女僕，她忠實地承擔着在女主人和她的情人之間傳書送信的任務。哥哥庫也沒能擺脱當藍領工人的命運。但總的來説，日子還比較令人滿意。

電影海報(4張)

平靜的生活隨着經濟大蕭條的到來而被打破了。父親丟掉了工作，庫成了家庭收入的支柱。心高氣傲的父親逐漸感到在家裏喪失了尊嚴，失業帶來的壓力也讓他脾氣愈發暴躁，在絕望與無助之中，他只好把所有的憤怒都宣泄到解僱他的猶太人身上。他的好戰情緒和民族偏見被激發出來，並隨着當時動盪的政治局勢日益高漲。父親成了法西斯主義的信徒，加入了當地的法西斯團體黑衣黨。

年幼的萊姆用自己天真的眼睛注視着時代的風雲變幻和家庭的大小變故，內心充滿了迷惑。是當萊姆無意中看到母親的裸體時，他驚訝地發現眼前的事實與學校教科書上聖人的裸體是多麼地不一樣。困惑的萊姆不敢向老師提出問題，也不敢在懺悔時吐露心聲，反而被一種沉重的罪惡感壓倒了，他深信自己將進入地獄。在老師的灌輸下，萊姆相信通過領聖餐可以淨化靈魂，他開始積極準備這一神聖的儀式，同時他還要盡力戰勝自己口吃的毛病。

父親沉迷於暴力活動，只有從那裏他才可以得到一種虛幻的尊嚴和力量。他的舉動終於把一切推向了一個悲劇性的結局 ^[2]  。

演職員表資料來源 ^[3] 

角色介紹資料來源 ^[2]  . ^[4] 

獲獎記錄資料來源 ^[5] 

該片是一部關注下層平民悽慘生活的英國電影，在其中可以發現肯·羅奇、邁克爾·雷、約翰·布爾曼等導演的影子，儘管斯蒂芬·弗瑞爾斯還沒能達到他們的高度。

影片劇照(3張)

弗瑞爾斯以陰沉的影調和極度憂鬱的畫面準確地捕捉了那個時代的社會風貌。他所展現的這幅圖景不僅僅是淒涼的，而且因其透過一個七歲孩子純潔無邪的眼睛觀察世界而具有一種奇妙的魅力和幽默感。

這羣尚無名氣的演員以近乎完美的表演賦予了影片以分量。伊安·哈特在他出現的每一幕裏都是無可質疑的中心，他的精彩之處在於觀眾幾乎意識不到銀幕上的這個人是伊安·哈特，他極具感染力的演出使觀眾完全能夠理解和體會到男主人公內心的絕望和憤恨。值得一提的是小演員安東尼·包羅斯自然樸素的表演也十分動人，毫無生澀之感。

影片的劇本卻太薄弱。枝蔓過多妨礙了它對各個問題做更深入的挖掘，多少顯得有些粗淺和蒼白。刻畫人物性格本是編劇麥高文的拿手好戲，但這回他卻讓人失望了。主要人物都類型化，臉譜化，俗套的技巧使影片沒能給觀眾帶來獨特的體驗和更深的感染力，反顯得生硬做作。麥高文似乎更適應於電視劇的製作，在更充裕的時間裏才能充分發揮他的水平（網易娛樂評） ^[2]  。