華子良

1949年10月1日，中華人民共和國成立了，山城重慶仍籠罩在彌天的大霧裏，關押在白公館的一批革命志士，正面臨黎明前的黑暗。由於敵人下達了“提前分批密裁”的屠殺計劃，江姐、許雲峯先後遇害。獄內外聯繫中斷，情況十分危急。整天圍着石榴樹堅持跑步的“瘋子”華子良，是一位忠貞不屈、忍辱負重的中國共產黨員。在地下黨組織的領導下，他利用瘋癲痴傻的偽裝，與敵人展開了智膽勇謀的鬥爭。他克服了令人意想不到的艱難險阻，巧妙的周旋於監獄與交通站之間，最終完成了地下黨佈置的越獄計劃 ^[1]  。

演出劇照(6張)

《華子良》取材於羅廣斌、楊益言創作的小説《紅巖》，原作塑造了中國共產黨地下工作者的英雄羣像，華子良便是其中之一。在京劇舞台上表現華子良尚屬首次，雖然在小説中華子良是一個配角，但他特殊的視角、獨特的價值給了作者很大的創作空間。創作者希望通過京劇《華子良》告訴觀眾：不論時代如何變化，中國共產黨人代表人民羣眾根本利益的宗旨不能變，為了崇高理想勇於接受任何考驗和磨難的精神不能變，在任何環境中都能保持革命信仰的品格和意志不能變 ^[1]  。

在《華子良》創作之初，主創人員確立了這樣一個理念：中國共產黨員是人不是符號，是人就有七情六慾，就有情感世界，就會有喜怒哀樂 ^[12]  。因此該劇以華子良的形象塑造為中心，讓其成為全劇核心人物，從華子良這一視角層層展開劇情。在構思和組織戲劇衝突時，該劇通過華子良與戰友、與上級、與敵人之間的關係、糾葛、衝突，來挖掘人物的內心世界 ^[11]  。

主演王平通過反覆閲讀劇本和有關書籍，又經過反覆思考和徵求導演、聽眾、同行的意見，確定了表演目標，那就是必須把華子良的瘋態演美，要把這個人的喜怒哀樂透過唱、念、做、舞展現出來。為了表現人物的心態，王平突破流派風格的限制，根據需要廣泛吸收，甚至對老生以外其它行當的一些東西也有所借鑑。根據華子良在不同情景下的不同心態，儘量唱出每個唱段的特點，而不是互相雷同。

華子良的感情是複雜的，當表現華子良忍受敵人侮辱，又得不到同志和親人理解的時候，王平運用了大段的內心獨白式演唱，王平主動和唱腔編導統一目標，在華子良的唱腔中決不能借口因表現華子良的瘋癲而唱一些怪腔怪調，而是遵循譚派、餘派的演唱風格。在結合表現人物內心的壓抑和痛苦時，又不受流派唱腔的侷限，根據表情達意內容的需要來演唱。在表現華子良的瘋態時，在舞台的表現上要反映出能表、能唱、能舞，王平總結出用“三瘋”去表現他內心的酸甜苦辣：在敵人面前大瘋、在同志面前中瘋、而在自己親人面前採取小瘋 ^[13]  。

為了突出華子良用與敵人周旋時的機智更好地偽裝自己這一點，王平和主創人員設計了“三耍”：耍草帽、耍筐、耍鞋。“三耍”都是演化自傳統戲中的技藝，耍草帽要有“乾坤圈”的武戲基礎；耍筐要有武生扎大靠武錘耍大槍的基礎；而耍鞋也是受傳統戲《問樵鬧府》啓發，尤其在劇中表演耍鞋踢鞋的時候，王平要站在桌子上面邊唱邊踢，而且是左右開弓，要將兩隻鞋踢起分別用兩隻手接住，以鞋當槍。

劇中還有一段程式創新，就是當華子良發現敵人要考驗他而故意放他出去買菜的時候，他挑着籮筐在山路上邊舞邊唱，在這場戲中王平和編導人員共同設計了一系列的舞蹈、身段、耍筐、翻吊毛等技巧。王平對人物的坐、立、走、跑、跪、躍等種種動作也都進行設計，儘量使這些平常的動作走出京劇的節奏和韻律 ^[13]  。

《華子良》十分重視以細節描寫揭示人物真實、豐富的思想感情。在“下山”戲份中，華子良利用下山買菜，設法與山下的游擊隊秘密聯繫。這一場劇如果只從情節着眼，就會變成一帶而過的過場戲。然而《華子良》的主創人員深知這是揭示人物內心世界的大好時機，他們抓住這一場面“潑墨如雲”，充分展示華子良錯綜複雜的感情世界。王平淋漓盡致地刻畫了此時此刻的華子良他有脱離牢籠的喜悦，又有對尾隨跟蹤的敵人的警惕；有對等待聯絡戰友的企盼，又有對即將來臨的勝利的渴望。他載歌載舞，一雙菜籃子，一根扁擔在他手中輕若浮雲，左右來回優美轉動，讓觀眾深切感受到人物無限喜悦的心情。他爬山、下坡、行走，忽而碎步，忽而大步流星，一手一足、一舞一笑、一指一跺腳都是有韻律的身段、有節奏的優美舞姿。通過他的唱、做、念、舞，觀眾不僅感受到了時空的轉換，而且領悟到了他的浩然正氣。

劇中的華子良有一愛好：喜歡石榴樹。石榴樹不僅傾聽了一位革命者的痛苦，而且是象徵着終將勝利的中國革命事業忍辱負重的見證人。通過這一細節，生動地揭示了對生活無限熱愛、對生命無限熱愛的華子良的俠骨柔腸。常見有些描寫革命鬥爭的戲曲現代戲在故事結構上過於沉重，《華子良》的題材反映的是殘酷的敵對鬥爭，拷打、槍殺、侮辱等描繪在所難免，處理不當極易搞得十分壓抑，但該劇卻將悲、喜劇因素交織在一起。例如華子良玩帽子取悦敵人這一場戲，既顯示了中國京劇的深厚技藝功底，又生動地揭示了華子良想萬設法迷惑敵人的機智 ^[11]  （《上海戲劇》評）。