華子岡圖

明代的吳門畫派提倡以真景山水入畫，在真山真水中加入文人氣息，使得山水畫更貼近自然。張宏作為吳門畫派的代表人物之一，則開始着手從文人畫法式內部進行調整，將文人畫對內的筆墨拓展變成對外的筆墨。張宏喜好在遊歷中作畫，常在畫中描繪大江南北的著名景點。他在寫生創作真山真水之時，偶爾也會作一些抒發性情的題材，有時借景抒情，有時則借詩詞來抒情。他在繼承了文人畫筆墨的同時，進一步地拓寬了文人畫的創作空間，使文人畫向更高階段發展。張宏在1625年所畫的《華子岡圖》就是在這樣的背景下誕生的。

《華子岡圖》描繪了輞川別業二十景之一華子岡的景色，取自王維寄友人詩中《山中與裴迪秀才書》的一個片段，來描述華子岡的夜景。這幅畫取材自王維（701-761）〈山中與裴迪秀才書〉的一段，原文以如詩如畫的文字，描述輞川別業（現在陜西藍田縣輞口）二十景之一華子岡的夜景： 北涉玄灞，清月映郭。夜登華子岡，輞水淪漣，與月上下。寒山遠火，明滅林外。深巷寒犬，吠聲如豹。村墟夜舂，復與疏鐘相間。此時獨坐，僮僕靜默，多思曩昔，攜手賦詩，步仄逕，臨清流也。 蘇軾説王維“詩中有畫，畫中有詩”，這段文字雖然不是詩的形式，卻有詩的意境，如“輞水淪漣，與月上下”，好像月是主體，輞水為客，也呼應前面的“清月映郭”一句。除了月亮以外，文中敍述了一些具體的物象，如河水、山林、村落、路徑等，這些形象配上“清”、“寒”、“遠”、“深”、“疏”、“靜”等形容詞，增添了一股幽靜清寂的氣氛。

明代畫家張宏所作《華子岡圖》描繪的乃是王維寄友人詩意中的情景，在詩中，王維記述了他夜登華子岡的景況。張宏依自己對王維詩詞的理解而畫成此卷，彷彿他也親歷了當時之景一般：眼觀王維登上了華子岡，同時也聽到了岡下村中傳來的人語聲。

在張宏的筆下，景中的山岡與樹木都位於極真實的空間中，且看起來朦朦朧朧，彷彿是在月光之下一般。此一營造法頗能表現王維書信中的詩意感，以及詩中對景物的生動描述。張宏將王維詩中的景物一一具象化，鉅細靡遺，乃至於視線難以到達的岡下村人夜搗香粳，以及深巷犬吠之類的細節等，也都在描繪之中。這種不脱原來字句，據實表現的畫法，是對文人畫表現形式的一次昇華，是具有歷史意義的。

由於張宏在文人畫中加入了栩栩如生的寫實畫法，使晚明的文人畫為後世所推崇。中外學者對《華子岡圖》做了深入的研究，並稱其為“不輸《富春山居圖》”，可見此圖的藝術價值之高。美國學者高居翰還著書頌揚以張宏為首的晚明畫家，稱其為“山外之山”。 ^[1]