華多

讓-安東尼·華託是法國洛可可風格的開創性畫家，他深受魯本斯和其他17世紀荷蘭畫家的影響。 ^[1] 

讓-安東尼·華多(Jean-Antoine Watteau，1684—1721) 是法國18世紀洛可可時期最重要的也最有影響力的一位畫家。他畫了大量帶有喜劇色彩的作品，而且還發明瞭一種濃郁的富有哲理的愛，而且都有背景相襯托。

華多1684年10月10日生於法比交界原屬佛蘭德斯的瓦朗謝訥，是一個燒磚瓦窯為生的農村手工業者的兒子。他於1702年到巴黎，最初在畫店裏當學徒，為趣味不高的僱主臨摹一些銷路旺盛的意大利、荷蘭的古典作品。後來，在舞台美術家吉洛(Claude Gillot，1673—1722)的工作室當助手，這使他對戲劇發生了濃厚的興趣。

1708年，華多又師從裝飾畫家奧德朗三世(Claude Auderan III，1658—1734)，悉心研究了17世紀巴洛克繪畫大師魯本斯的色彩技巧，深受魯本斯和其他17世紀荷蘭畫家的影響，使自己的藝術進入一個新時期。l709年，他初次參加皇家學院舉行的“羅馬獎”繪畫比賽，但未被人選。這使他發憤回到故鄉埋頭用功。1710年再度回到巴黎，以兩年時間完成了他最重要的作品《舟發西苔島》。他在這幅寬約兩米的油畫中，把法、意兩國民間傳説中的愛情之島，描繪成一個虛無漂渺、可望而不可及的地方。

1712年，他被吸收為法國美術學院的見習生。他還繪製了許多意大利喜劇情畫，充分發掘了一些著名角色的內涵。從1710年到1717年，他先後畫過3幅同一題為《舟發西苔島》的作品，這是他的成名作，並以此畫被接受為法國皇家學院美術院士。在將近10年的時間裏，華脱拼命地作畫出售，題材大多是戲演員和紈挎子弟們風花雪月的生活，色調輕柔、形象撫媚，被人們稱做“香豔體”。由於過度操勞，他的健康大受損害，終於患上肺病。

1719年華多赴倫敦求醫，並遵醫囑到意大利療養， 1720年回到巴黎。應為他經售作品的畫商兼收藏家熱爾桑(Gersaint，1695—1750)的請求，用8天的時間完成了他最後的傑作《熱爾桑的畫店》。這幅畫高163cm，寬308cm， 生動地再現了18世紀巴黎畫店的面貌和貴族們選購畫作的情景。

《獵人行》一畫，也是華多晚期的成熟作品。它表現一羣青年貴族男女在林中草地上游嬉作樂的場面，構圖與《發舟西苔島》頗相近似。這種利用樹叢構成類似舞台上的景片，而將人物成一排地佈置在類似枱面的前景上，並且在背景上留下一塊明亮的天空的做法，在華多的許多作品中被重複過。但是，不可否認，在表現樹叢、服裝和優雅的人物姿態方面，華脱確有迥非凡響的表現技巧。

1721年7月18日， 華多終因肺病復發，咯血不止，在馬斯河畔諾讓在自己的畫室中逝世， 只活了37歲。 ^[2] 

華多的代表作有《愛之園》、《任性的女人》、《意大利的喜劇演員》、《熱爾森畫店》、《舟發西苔島》等。 ^[1] 

《舟發西苔島》描寫一羣貴族男女，夢寐以求的幻想有一個無憂無慮的愛情樂園。畫中金色的霞光普照大地，這些貴族情侶等待依次登上綴滿鮮花的綵船。他們是那樣迫不及待。作品題材取自當時的一出幕間喜劇《三姐妹》。當時華多參加羅馬繪畫競賽落第，連自己的生計也難維持，不幸又的了肺病，出於所謂的貧寒交迫，走投無路之境遇。構圖是一個充滿誘惑的幻境，所繪的大自然也充滿詩意。儘管這些人物在整幅畫上的比例較小，遠處待發的船帆，更點醒了這幅畫的主題。 ^[2] 

華多死後的一代畫家包括François Boucher和Jean-Honoré Fragonard。這兩人和其他人都深受華託戲劇場景、羽毛般的筆觸和柔和色調的影響。他留下了大批素描、速寫和草圖，是一筆十分寶貴的財富。在這些素描中，他出色地捕捉住人物的瞬間動作和表情：偷偷一瞥的眼神，嫋娜作態的動作，漫不經心的手勢，翩翩起舞的姿態，裝腔作勢的行禮……各種各樣轉瞬即逝的生動形態，都被畫家敏鋭的目光和嫺熟的技巧所捕捉再現。這些被稱做《千姿百態的形象》的寶貴畫冊，是素描藝術史上前代大師從未企及的新的里程碑，對後來印象派畫家的素描技巧影響極大。 ^[1]