荷花鴛鴦圖

款識：光緒丙子（1876年）仲冬，伯年任頤。

鈐印：任頤私印、任伯年

虛谷在挽任伯年聯中稱譽：“筆無常法，別出新機，君藝稱極也；天奪斯人，誰能繼起，吾道其衰乎。

”徐悲鴻則將任伯年“定之為仇十洲以後中國畫家第一人”（《任伯年評傳》），任伯年在近代繪畫史上的傑出地位是舉世公認的。他的畫風新穎生動，風姿多彩，長於設色，於花鳥、人物、山水無所不能，無所不精。以個人成就而言，他的花鳥畫最具特色，但從歷史角度來衡量，則他的人物畫成就更大，這是因為在清末人物畫普遍弱化的歷史環境中，任伯年顯得尤為突出。

任伯年精於寫像，是一位傑出的肖像畫家。他的人物畫早年師法蕭雲從、陳洪綬、費曉樓等人，造型誇張奇偉，勾勒靈動，形神畢肖。他的山水畫創作不多，但以筆法見長，自具特色。他的花鳥畫更具創造性，富有巧趣。他早年以工筆花鳥見長，仿北宋人畫法，純以焦墨鈎骨，賦色肥厚，近陳老蓮一派。後來吸收了惲壽平的沒骨畫法以及陳淳、徐渭的寫意畫法和西洋繪畫的技巧，將數者融合為一而又有所變化，形成了兼工帶寫、明快温馨、簡逸放縱的筆調，開闢了花鳥畫的新天地，對後世產生了巨大的影響。雖然由於任伯年出身貧寒，讀書不多，故與吳昌碩、齊白石相比，畫作中藴涵的文思較乏，缺少一絲畫外餘音，但就筆法、墨法、結構、色彩而言，任畫技巧更為豐富，足資後世借鑑。

此幀任伯年的《荷花鴛鴦圖》寫鴛鴦遊戲於荷田之中，荷葉碩大如盆，素雅的白蓮花散發着幽香。畫面以青綠色調為主，清新可人。因系畫於熟絹之上，又以用水見長，故色彩交融明快自然，富於生氣。筆與筆之間的留白，起到了透氣和清醒視覺的作用，斑駁迷離，實非功力深至不能輕達此境。鴛鴦的造型古奧生動，運筆凌利，細節處收拾穩當，簡練傳神，均是彰顯出任伯年獨特而高超的繪畫技藝之處。

任頤（1840—1896年），初名潤，字小樓、伯年，浙江紹興人，寓居上海，以賣畫為生。擅長人物、肖像、花鳥、山水畫。其繪畫除繼承民間及傳統文人畫，融匯陳洪綬、陳淳、徐渭諸家之長外，還吸收了西畫速寫、設色諸法，形成丰姿多彩，新穎生動的獨特畫風，具有雅俗共賞的藝術趣味和鮮明的時代氣息。與任熊、任燻、任預並稱為“海上四任”。 ^[1]