草地上的午餐

（圖片來源於法國奧賽博物館官網 ^[2]  ）

該畫以楓丹白露宮外的森林為背景，描繪了草地上消閒的紳士和淑女。村託着前景白布上的男人、女人及食品，體現了夏日消閒的假日午餐。後面的一對情侶正要起身離去，一片綠葉在強烈的陽光照耀下，顯得異常透亮。 ^[3] 

受到1863年馬奈《草地上的午餐》的影響，年僅25歲的莫奈也計劃創作同名畫作。莫奈為創作該畫，他先在室外完成了一系列的習作，然後再進行創作。為了如實描繪光影效果，他在地上挖了大坑，在坑內進行創作。畫作於1865年完成。在創作畫作的過程中，法國畫家庫爾貝給莫奈提供了很多修改意見。畫中長着絡腮鬍子男子的形象，取自於莫奈的好友巴齊依。畫中女郎則由莫奈的女友，未來的妻子蒂奧妮·唐西埃·卡米耶充當模特兒。 ^[4-5] 

局部圖(2張)

莫奈大膽採用大片的白色顏料，來勾勒户外明亮的陽光，這種手法或許是印象主義發展的重要里程碑，這樣的色塊近看似乎有些粗糙，感覺好像未完成的習作，但遠遠望去，好像真的看到陽光從林間灑落在野餐席和眾人身上。 ^[6] 

莫奈構築的森林有透視、有景深，這些都是學院派講究的風格技巧，不過他更想捕捉户外陽光灑進林木之間的光影，這才是他心中鮮活的風景，所以他用略微抽象的手法，以戳點的筆觸呈現陽光在樹葉間跳動的感覺，樹葉在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富。 ^[6] 

該畫和馬奈的《草地上的午餐》比較，在描繪外光的生動和景物的真實自然方面，確有過之。畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。

直到1878年，該畫一直由畫家莫奈收藏。 ^[2] 

從1878年至1884年，莫奈將該畫抵押給弗拉芒先生。 ^[2] 

1884年，莫奈將該畫贖回，但該畫受潮，莫奈將畫作的右邊部分進行了裁剪。 ^[2] 

該畫後傳給莫奈的兒子米歇爾莫奈。 ^[2] 

1987年，該畫作為付給支付遺產税流轉至法國國家博物館。 ^[2] 

1987年，國家博物館將該畫分配至奧賽博物館。 ^[2] 

（該表格根據奧賽博物館公佈信息整理 ^[2]  ）

克勞德·莫奈（1840—1926），法國畫家，印象派的創始人之一。他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想。作品有《印象·日出》、《翁費勒的塞納河口》、《花園裏的珍妮·瑪格麗特·勒卡德爾》、《青蛙塘》。 ^[7]