花鳥四條屏

四條屏上分繪南瓜、芰荷、水仙、雄雞、棲鳧、燕子、飛鳥、樹石、雜卉、野草等，整體畫面呈現出一派萬物茂盛、清新秀麗的景象。構圖變化多端，描繪物象善於取捨和誇張，以物體的主要特徵來加以刻畫和描繪，畫面富有節奏韻律感。在技法上，勾勒、沒骨兼用，細筆、闊筆並舉，時而粗放，時而工細，揮灑自如，飄逸生動。而用色則明朗清麗、賞心悦目，善於用對比的色調來表現花鳥枝葉形態既微妙又和諧的變化。

此四條屏用筆富於變化，用色用墨靈活，對比鮮明而和諧，把最顯眼的色彩施於最重要的部位，使色彩為表現主題服務。在章法佈局上，主從、疏密、賓主等關係井然有許。即使是並列的折枝花卉，也做到主次分明、虛實過渡，鳥的抑揚，花的起伏，葉的虛實，景的陪襯，都是經過統一經營的整體，達到了內容和形式美感的高度統一。任伯年善於學習前人的藝術精華，做到“施其意而不失其跡”，不僅更重視觀察寫生，而且吸收了水彩畫的技巧，發展了傳統的沒骨畫法，影響所及，惠澤畫壇。 ^[1] 

任頤（1840—1896），即任伯年，清末著名畫家。初名潤，字次遠，號小樓，後改名頤，字伯年，別號山陰道上行者、壽道士等，以字行，浙江山陰航塢山（今杭州市蕭山區）人。任伯年是我國近代傑出畫家，在“四任”之中，成就最為突出，是“海上畫派”中的佼佼者，“海派四傑”之一。任伯年的繪畫發軔於民間藝術，他重視繼承傳統，融匯諸家之長，吸收了西畫的速寫、設色諸法，形成自己丰姿多采、新穎生動的獨特畫風，豐富了中國畫的內涵。

其擅長畫人物、花鳥畫，均有不凡的成就，期中以花鳥畫最為人稱道。任頤的花鳥畫，常取材於自然景物和田園風光，因此生活氣息濃郁，並能表現出不同季節的特徵。 ^[2]