艾安

艾安的作品，是“以一個離羣索居者的眼光審視和想象有限的四周，同時又以一種惶恐憤懣的心情面對沉默的自我。飄移不定的身心處境，加強了他對所謂現實的虛幻意識和局外旁觀的態度。你幾乎體驗不到諸如“時代”“現實”“社會”、“潮流”等概念在艾安作品中的存在。這是一個沒有“時態”的世界，是一個身處現世而心在緣外的無言者的自我空間。它沒有呻吟出來的痛苦，或者扭曲出來的悲憤，靜靜的悲涼和淡淡的憂鬱貫穿於作品的整體。象徵的手法使一切變得更加不可捉摸”。

他的作品“選用合適的藝術媒介（水性坦培拉），來矯正世風，幫助觀眾重新恢復體驗世界（不是利用世界）和體驗內心的能力。因此在艾安這裏，藝術不是尺度上的巨大、技術上的新奇，更加不是視覺上的炫麗耀眼。他屬於那種能勇敢地和流行風氣反向而行的藝術家。然而，他這些看着小小的，老老實實地繼承傳統技法的畫，卻在我們當代人的困境中，承擔起了當下的前衞角色，重建內心的精神生活”。

艾安的作品，是以歐洲中世紀普遍採用的水性坦培拉（Tempera）技法繪就。從1989年開始嘗試坦培拉繪畫，艾安便與這種獨特的藝術創作方法結下了不解之緣。坦培拉繪畫需要極強的耐心，無論是製作底板還是調和顏料，都需要進行層層的疊加，從而在完成時呈現出豐富且潤澤的視覺效果。雖然工序繁瑣且複雜，但這種創作方式恰恰完美呈現了藝術家自身細膩的性格。受超現實主義的影響，同時懷揣着隱隱的浪漫情懷，艾安的作品總是展現出一種介於現實與童話之間的怪誕風格。他的畫面肅穆、優雅且充滿了獨特的想象力，既有文藝復興藝術的莊嚴感以及當代藝術的創新性，也融入了對生活的種種觀察與思考。通過將現實的場景與天馬行空的想象相結合，觀者將感受到一種似夢非夢般的獨特視覺體驗。

“坦培拉繪畫的方法使得其繪畫過程很安靜也很漫長，這種狀態跟我性格里某個潛藏的特質有着比較一致的契合，尋求一種最自然的狀態和一種平實的生活方式，也許一直是我生命裏不可或缺的東西。我也曾經嘗試畫過大尺寸的繪畫，但是那個過程裏心浮氣躁的心態和手忙腳亂的過程，總是讓我想起蝸居在一隅靜心畫着小尺寸坦培拉的安逸和隨性，和急功近利的態度相較，我更喜歡簡單到極致的坦培拉：畫面的呈現不需要複雜的關係，同時也捨棄了無關緊要的細枝末節。這是一種符合個人生活狀態的方式，也希望能使觀者感受到這種狀態。”—艾安