良宵

劉天華照片(2張)

1928年1月22日（農曆除夕），劉天華邀請音樂界的朋友及學生到他家裏過年。室內燈光明亮，屋外辭舊迎新的鞭炮聲和孩子們的嬉笑聲交織在一起，面對此情此景，劉天華的心情愉悦。其一是在過去一年裏，他創辦了“國樂改進社”和《音樂雜誌》，標誌着他在事業上取得了進展；其二是家裏來了一些共同籌辦“國樂改進社”的朋友和學生。在歡樂氣氛的感染下，他產生了靈感，於是邊拉琴邊記譜，創作完成了二胡獨奏曲《除夜小唱》，後更名為《良宵》。該曲是劉天華創作時間最短、也是較易學會的一首二胡曲 ^[1-2]  。

該曲在結構上由前後對稱的兩部分組成，採用了D宮調式，共64小節，2/4拍。作者把西方的單二部再現曲式結構和中國的五聲音階相結合，使旋律核心貫穿始終，讓樂思不斷的發展，旋律此起彼伏，富有一定的條理性與層次感 ^[4]  。

該部分一共32個小節，採用的是復調形態的二聲部自由對位，旋律聽起來平穩但不悲傷，反而輕快有歌唱性，就這樣用通俗的音符將主旋律自然的引出：樂曲以平穩的節奏和具有中國音樂特色的五聲音階環繞開來，營造了安靜舒適的環境。開頭只用了五個音（3、5、6、1、2），就使得情緒由平穩轉變到明快 ^[4]  。

接着，下一句的旋律當中出現了55兩個音高相同的音。雖然音高一樣，但是兩個音的處理方法並不一樣：前一個5使用空弦，清脆乾淨；後一個5使用內弦，沉穩厚實。綜合分析來看，該部分的後一半比前一半更加活潑、歡快。後半部分的音程跳動幅度較大，不但出現了六、七、八度的音程跳進，而且還出現了十度大跳，使過年的熱鬧氣氛和作者內心激動的心情得到了體現 ^[4]  。

樂曲進入第二部分後，情緒開始高漲，旋律變化較大。該樂段先是旋律在低音區音域擴大到二把位的中高音區，接着音域一直上升到第三把位的高音區，最後音域向上發展，回到了第一把位，到達最低音1，這些段落看似是由分句構成，但又具有連貫感。尤其是幾串十六分音符的出現，把除夕夜其樂融融的氣氛推向了高潮 ^[4]  。

從第45小節到第48小節，作者把頓弓的手法和小提琴中的撥絃相結合，利用內外弦音色的不同來交替對比。直至倒數第五小節，音樂又回到剛開始的情緒，最終用漸慢、漸弱的處理，以和諧、安靜的氣氛結束全曲 ^[4]  。

該曲較多運用了二胡滑音中的同指滑音，如第19至第20小節、第22至第23小節、第52小節，以及第63至第64小節，它使樂曲更加悠揚、動聽，演奏時不要過分強調音頭，奏滑音時應有過程 ^[5]  。

第1至第14小節，左手按弦和揉弦時需要把握好力度，不要隨意加裝飾音，儘量保持流暢和淡雅。第15到第32小節，左手按弦力度要保持均勻，音色要純淨，儘量避免雜音的產生。從第45小節至第50小節都是高音，在第三個把位，要縮小音程關係，注意音準 ^[4]  。

全曲以流動的長弓為基本弓法。第14小節弱拍中後半拍換弓時，應注意弓子的部位，不可靠弓根（右半公的右側），同時要注意控制好力度。在第22、24小節換弓時，要有呼吸的感覺；同時注意第22小節第二拍的後半拍與第23小節第一拍的內在聯繫。演奏第三個樂句時，用弓力度應比前兩個樂句大，弓子要儘量用的寬些，並注意曲譜中多次出現的力度上的對比及變化。第45至第52小節，要求演奏得輕巧、準確，從第53小節後則以長弓奏法為主，要奏得流暢、優美 ^[5]  。

該曲第1至第14小節呈開放性樂段，在音區上集中展示了上把的音色。第15小節至第32小節呈收攏性樂段，該段音區有所擴展，展示了中把和上把的音色。第33至第44小節的音區進一步向下把擴展，展現了上、中、下三把的音色，表現了作者愉快心情的進一步高漲。第45至52小節是全曲的高潮，情緒歡快而熱烈，集中展示了下把的音色。

結合以上分析，在《良宵》一曲中，各把音色有層次地展現，與情感的表現相配合，從而表達了作者愉快的心情 ^[7]  。

該曲速度輕快，從單音開始，逐漸由每小節2個音、3個音、4個音、8個音一層層推進上去，直至附點音符的出現，讓音樂在節奏中展開。此外，附點音符讓原有的節奏有了提升。在樂譜中可看到延伸兩拍後的附點音符，從而讓弱拍部分的音延續到下一強拍，造成了切分音的重音效果 ^[8]  。

劉天華創作的二胡小品《良宵》，在二胡最佳的音域內，盡情抒懷，發揮得淋漓盡致，其旋律渾然天成，如山泉自由流淌。這種歡樂沒有震耳欲聾的炮竹，沒有觥籌交錯的宴席，是傳統的中國知識分子，温文爾雅地相互祝福，滿懷希望地憧憬未來，具有典型的中國式特點 ^[9]  。（《當代二胡藝術發展研究》評）