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舞姬

(川端康成著小説)

鎖定
《舞姬》是川端康成創作於1950—1951年的作品。對於川端康成,中國的讀者相對而言是比較熟悉的。對於川端康成的作品,中國的讀者更多瞭解的是《雪國》、《伊豆的舞女》、《古都》等作品,很少有人對《舞姬》有所問津。
作品名稱
舞姬
作    者
川端康成
創作年代
1950—1951
文學體裁
小説

舞姬內容簡介

《舞姬》是以舞蹈家波子和她丈夫矢木、女兒舞蹈演員品子和兒子高男這個家庭為主線開始的。舞蹈家波子嫁給矢木後,漸漸的離開了舞台,轉為教育工作。後來日本戰敗,波子不得不變賣家當來維持家庭的生計。波子在一次觀賞演出中意外的遇見了少時的戀人竹原,並與竹原迸發出愛的火花。

舞姬作品鑑賞

《舞姬》與川端康成的其他作品一樣,很少從正面去描述愛情。波子與竹原的婚外戀更多是在波子與矢木的婚姻矛盾中來表現的。而品子對香山的愛情,則是時不時穿插在波子的婚姻矛盾和對戰爭的回憶裏。《舞姬》中波子與矢木的婚姻矛盾,以及日本的民族舞蹈和古典芭蕾、現代芭蕾的矛盾,都是在渲染日本戰敗後民眾所表現的不安情緒。
川端康成的作品大都以女性為主題,《舞姬》也不例外,但在《舞姬》中所表現出來日本這個民族的倫理觀,多少讓人感到難以理解。
與《歲月》一樣,《彩虹幾度》、《舞姬》也屬於:“中間小説”。小説的內容雖然各異,主題卻都是寫家庭倫理,血緣親情的。
二次大戰前,川端的創作,審美尚未逸出倫理的規範,有所檢束,有所顧忌。一方面是作家的自律,一方面是社會的環境。即便戰後初期,也較為收斂。據説在《舞姬》發表之前,懾於美國佔領軍的書刊檢查制度,作者“神經頗為緊張”,怕寫得露骨,將《睡醒與覺醒》一章中矢木旅行回來後,波子長達幾頁的回憶,重新改寫一過。可是,隨着日本社會的“民主化”,川端的創作愈來愈自由放任,如野馬脱繮,審美凌駕於倫理之上。“他那不知饜足的審美意識,衝破了道德的框框,奔向可怕的美的地獄。”也即奔向川端所謂的“魔界”。六十年代初的《睡美人》,是這類作品的一個代表,一個“極致”,“道德、倫理、理性巳喪失殆盡”,他深陷“魔界”,已不能自拔。還是哲學家梅原猛説得好:“‘佛界易入,魔界難進’一語,對川端而言,也許是表現他作為藝術家本領的話,然而,川端永遠是‘魔界’中的人,他進不了佛界。” [1] 

舞姬作者簡介

川端康成(かわばた やすなり),日本新感覺派作家,小説家。1899年6月14日生於大阪。幼年父母雙亡,其後姐姐和祖父母又陸續病故,他被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅行,心情苦悶憂鬱,逐漸形成了感傷與孤獨的性格,這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成文學的陰影很深的底色。在東京大學國文專業學習時,參與復刊《新思潮》(第6次)雜誌。1924年畢業。同年和橫光利一《不是代》雜誌,後成為由此誕生的新感覺派的中心人物之一。新感覺派衰落後,參加新興藝術派和新心理主義文學運動,一生創作小説100多篇,中短篇多於長篇。作品富抒情性,追求人生昇華的美,並深受佛教思想和虛無主義影響。早期多以下層女性作為小説的主人公,寫她們的純潔和不幸。後期一些作品寫了近親之間、甚至老人的變態情愛心理,手法純熟,渾然天成。 [2] 
參考資料