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舊金山之聲

鎖定
從60年代中期開始,舊金山地區湧現出大批重要的樂隊。無論是主流還是地下樂壇,均有不少樂隊出現併產生了影響。當人們談論舊金山之聲”(San Francisco Sound)時,通常是指60年代末那些玩“迷幻搖滾”的樂隊。革新、放任、率真、滿懷野心,這是那些樂隊的共同特徵。他們用狂放不羈的作風和眼藥後創作的音樂來表達他們關於“愛與和平”的主張。他們提倡音樂上的自由,並且和現代人一樣對嘈雜的聲音有特殊的嗜好。
藝    名
舊金山之聲
外文名
San Francisco Sound

舊金山之聲樂隊簡介

儘管舊金山在很早的時候就有一些有名的R&B歌手比如鮑比·弗里曼(Bobby Freeman)等人,但來自舊金山的第一支有重要影響的樂隊卻是“花花公子”(The Beau Brummels),他們同時也是第一支在“不列顛人侵”時期嶄露頭角的美國樂隊。正是他們用優秀的歌曲和旋律幫“民謠搖滾”打下了基礎。事實上,雖然他們在剛出道時被地下搖滾圈鄙視為輕浮的爵士樂隊,但“花花公子”的確是“舊金山之聲”的音樂教父。他們音樂裏的特點—頻繁使用的小調旋律,原聲吉他和電吉他的混合運用,特殊又飄忽的和聲—被後來者紛紛仿效。他們被地下音樂圈瞧不起的原因更多的是由於他們太濃的商業味,而不是音樂上的問題。

舊金山之聲發展歷程

第一支樂隊
第一支進行毒品實驗並藝術化表達的樂隊是“騙子”(The Charlatans)。他們最先用反叛的態度來對抗主流文化。但“騙子”獲得的聲名更多是來自於他們的社會影響,而不是音樂。他們用與眾不同的服飾和鬆散的態度為年輕人樹立了不妥協主義的榜樣,但他們的音樂卻並沒有太多特別的地方。不久之後,那些後來成為“迷幻搖滾”英雄的樂隊就出現了。儘管創作素材不同,但這些樂隊卻有一個共同的特點,即把毒品當作一種時髦的東西,並用它來刺激創作。
出色的樂隊
“傑菲遜飛船”(The Jefferson Airplane)是這些樂隊中最出色的。這支樂隊對樂器有着驚人的操控力,他們根源自“民謠搖滾”的音樂也有着非凡的感染力。1967年,“傑菲遜飛船”憑藉專輯Surrealistic Pillow(超現實主義枕頭)打人排行榜前五名,併產生了“Somebody to Love"(愛上某人)和“Virhite Rabbit"(白兔子)這樣的暢銷金曲。當時這兩首歌的演唱者都是格
雷斯·斯里克(Grace Slick ),他是在1966年離開迷幻先鋒樂隊“偉大的社會”(The Great Society)而加人“傑菲遜飛船”的。其實在離開“偉大的社會”之前他就已經和“傑菲遜飛船”合作了‘.愛上某人”和“白兔子”。
在許多跟隨和模仿“傑菲遜飛船”的樂隊裏,能夠取得和他們同樣的國際知名度的只有一支叫做“大佬和土地公司”( Big Brother &Holding Company)的樂隊。但如果這支樂隊沒有詹尼斯·喬普林(Janis Joplin )作主唱的話,也很有可能會成為被“迷幻搖滾”歷史遺忘的角色。他們(或者毋寧説詹尼斯·喬普林)雖然在“蒙特裏流行音樂節”( Monterey Pap Festival )上靠驚世駭俗的演出一夜成名,但在樂隊的團結和創作問題上卻有很大的分歧。1968年,喬普林在樂隊的專輯Cheap Thrills(廉價的興奮)剛剛登上排行榜冠軍寶座不久,便離開了樂隊獨自單飛。

舊金山之聲參與演出

蒙特裏流行音樂節”是一盞引導人們發現“舊金山之聲”的明燈,這一切在1967年的夏天(史稱“愛之夏季”,Summer of Love)達到頂峯。在這次音樂節上表演的樂隊中有許多都在出唱片之前就已經擁有了大量的當地歌迷。“感恩而死”(The Grateful Dead )和“水銀使者服務”(Quick Sliver Messenger Service)是當中比較恃殊的,他們在布魯斯搖滾和即興演奏上的造詣頗深。尤其是兩支樂隊各自的吉他手,傑瑞·加西亞(Jerry Garcia)和約翰·西拍里納( John Cippolina),均是那個時代的演奏大師,但他們的樂隊裏卻都沒有出色的主唱。他們還發現,想要在唱片裏再現他們精彩的現場演出幾乎是件不可能的事—和他們的現場演出比起來,那些他們在60年代末出版的專輯總是顯得太過蒼白和單調。

舊金山之聲其他樂隊

除了以上兩支樂隊外,當時還有少數其他樂隊雖然在音樂上沒有“舊金山之聲”所特有的迷人特點,但其影響同樣不可忽視。“鄉下佬喬和魚”( Country Joe&the Fish )就是這樣的樂隊。他們不僅寫毒品頌歌,而且寫尖鋭的政治諷刺歌曲。而“莫比葡萄” ( Moby Grape)則是那時最嚴密的樂隊,他們最早使用了三個吉他手的樂隊配置,並且有五位合格的創作者。還有“史蒂夫·米勒樂隊”(The Steve Miner Band ),他們是把布魯斯和東方神韻結合得最好的樂隊。
像所有曾經輝煌過的其他音樂種類一樣,“舊金山之聲”的黃金歲月很快就在60年代末煙消雲散。“桑塔納”(Santana )是最後一支從“舊金山迷幻音樂圖景”中跳出來的優秀樂隊。他們把“迷幻搖滾”和拉丁音樂成功地結合在了一起.70年代早期,來自舊金山的這股“迷幻搖滾”潮流基本上已經終止。不過那些在該領域的先行者們—“桑塔納”、“感恩而死”、“史蒂夫·米勒樂隊”等—己經在主流世界裏獲得了成功。像“不列顛人侵”和“民謠搖滾”一樣,
舊金山之聲”也是搖滾史上不可或缺的部分。

舊金山之聲推薦唱片

1.Varions Artists(合輯)
Nuggets Vol. 7 : Early San Francis o(原金第七卷:早期的舊金山)(出版公司:Rhino )
2.`’花花公子”(The Beau Brummels)
Best of the Beau Brummels(“花花公子”精選)(出版公p1: Rhino)
3.“騙子”(The Charlatans)
The Amazing Charlatans(讓人吃驚的“騙子”)(出版公司:Big Befft,UK)
4."傑菲遜飛船"(The Jefferson Airplane)
The Jefferson Airplane Lies Yore(“傑菲遜飛船”愛你)(出版公司:RCA)
5.“偉大的社會”(The Great Society)
Collector's Item(收藏家的詩歌)(出版公司:Columbia)
6.詹尼斯·喬普林(Jams Jpplin )
Janis(詹尼斯)(出版公司:Columbia/Legacy )
7.“鄉下佬喬和魚”( Country Joe & the Fish )
Electric Music for the Mind anal Body(心靈身體電子樂)(出版公司:Vanguard )
8_“莫比葡萄” ( Moby Grape )
Vintage:Very Best(葡萄酒:最佳)(出版公司:CBS)
9.“水銀使者服務”(Quicksilver Messenger Service )
Quick silver Messenger Service(水銀使者服務)(出版公司:Capitol )
10.“感恩而死”( Grateful Dead )
Live/Dead(生死)(出版公司:Warner Brothers)
11一史蒂夫·米勒樂隊”(The Steve Miller Band)
Chirdren of the Future(未來的孩子)(出版公司:Capitol)
12.“桑塔納”( Santana )
Santana(桑塔納)(出版公司:Columbia)
[1-2] 
參考資料