膠東蹦蹦戲

膠東蹦蹦戲是膠東人民喜聞樂見的一種民間藝術形式，也是膠東地區的主要劇種之一，相傳已有120多年的歷史，素有“一心只顧聽小戲，不知孩子掉在地”等説。追溯其淵源，據多數老藝人介紹，它是有膠東揚琴衍變而來，自清咸豐——同治年間傳入膠東。後來，當時在膠東名聲大、威望高的揚琴曲目及劇作家翁老明，將揚琴演出方式進行了改革。起初，先以自編的《三打四勸》和《蘇保送妹》進行試演，在試演中，他為男女角色、文武場分工開了先河。約於1894年左右，首次在登州府（蓬萊）舉行了化妝跑圓場的公開演出，這種形式拉開了膠東揚琴的新局面。首次演出，人山人海，羣情激奮。據傳聞説，為了看戲佔地方，有兩個人打了起來，一個人的帽子打掉了，抓起個燈罩戴在頭上都不知道，引得在場的人們哭笑不得。當時的演出，比較簡單，道白是方言土語，唱腔是羣眾所熟悉的曲調，並溶進了當地民間秧歌的一些東西，演唱者邊演邊唱，邊蹦邊跳，生動活潑，富於農村氣息，一直延續至今。

萊州市東南部有個郭家店鎮，這裏山清水秀，風景秀麗，氣候宜人且經濟發展迅速，文化底藴濃厚，道路交通方便，素有“生態第一鎮”的美稱。在歷史長河的不斷延續中，其獨特的自然條件和人文環境，孕育了無數成就卓越的學者、文人，同時也孕育了許多飽含民間特色的美麗故事和傳説，造就了許多深受人們喜愛的民間文化藝術，曾轟動過整個膠東的具有東南山區特色的戲曲劇種“蹦蹦戲”就是產生在這裏。

膠東蹦蹦戲從內容、形式等方面可以看出，它主要以故事情節簡單、唱詞通俗易懂、生活氣息濃郁的小戲為主。起劇本內容從勞動人民家庭瑣事到封建社會的抨擊、揭露，從神話傳説到歷史故事等等。膠東蹦蹦戲的基本特徵是：

一、內容豐富、源遠流長。中國古代戲曲文化源遠流長、豐富多彩，作為區域文化的一部分傳衍百年以來，始終與其他文化生息與共。80年代初，戲曲界相關認識指出，蹦蹦戲是民間戲曲最豐富的樂種，蹦蹦戲的戲曲內涵、樂器形制，演出形式等方面都記載着歷史的文化遺蹟和鮮活血脈。

二、情節感人，角色俱全。音樂是時間的藝術，雖然歷史上許多優秀的戲曲曾隨時代的變遷而消逝。但蹦蹦戲的歷代先師，除了用口傳心授之外，還以手抄曲簿為載體，傳承下來。現存的曲譜有《烏龍園》、《斷橋》、《東京》等七大套，其故事情節感人、角色俱全。

三、藝術之美。蹦蹦戲使用的傳統墜琴、二胡、板胡、京胡樂器和一些小打擊器樂，簡陋古樸，但那古遠優雅的旋律卻令人難以忘懷。

膠東蹦蹦戲的主要劇目有：《雙蝴蝶》、《雙換妻》、《雙鎖櫃》、《雙釵記》、《雙繼母》、《以拐騙》、《雙爭壽》、《王婆趕會》、《王天保下蘇州》、《王小趕腳》、《茶瓶計》、《火龍記》、《皮襖記》、《打蠻船》、《打婆婆》、《劉文良趕考》、《劉玲醉酒》、《巧蓮珠》、《巧奇冤》、《白玉樓》、《白玉庵》、《苦中怨》、《苦甜瓜》、《桃花庵》、《紅鳳傳》、《馬寡婦開店》、《大閨女要女婿》、《一僕九主》、《二度梅》、《秦雪梅觀畫》、《揀菜》、《斷橋》、《鎮關西》、《殺子報》、《審青羊》、《瞎子觀燈》、《毛驢拐媳婦》、《後孃打孩子》等140餘出。 ^[1] 

作為一種古老的民間藝術，膠東蹦蹦戲脈傳譜系十分複雜。其傳承是非家族性的，在傳承過程中以個人愛好為主，以自娛為目的。這裏以譚福後的傳承脈絡作簡略的説明：

譚福，男，萊州市原仲院鄉郝家溝人，生卒不詳。其學生有譚佔香等，後譚佔香有與本鄉的譚紅軍、宋寶松、譚紅山等組建了膠東蹦蹦戲郝家溝、義和班，譚佔香為班主。譚紅軍，男，萊州市郭家店郝家溝人，以扮演老旦為主，記憶力強，能口述很多劇目，深受當地羣眾喜愛的蹦蹦戲老人之一。宋寶松，男，萊州市原仲院鄉郝家溝人是萊州名旦“明”的得意門生，以演花旦為主，兼演他行，口齒伶俐清晰，唱腔優美動聽。譚佔生，男，萊州市郭家店郝家溝人，以演奏墜琴為主，技術純熟，包腔嚴緊，是當地有名的琴師之一。原信好，萊州市郭家店郝家溝人，以演老生為主。 ^[2]