肖申克的救贖

《肖申克的救贖》是託瑪斯·紐曼為導演弗蘭克·德拉邦特的電影作品《肖申克的救贖》製作的影視原聲專輯。影片改編自斯蒂芬·埃德温·金1982年的同名中篇小説，講述了銀行家安迪因被誤判為槍殺妻子及其情人的罪名入獄後，他不動聲色、步步為營地謀劃自我拯救並最終成功越獄，重獲自由的故事 ^[5]  。

在這部影片中託瑪斯·紐曼運用古典音樂與電子音樂結合的寫作手法，用絃樂、單簧管、鋼琴配合的形式來表現人物性格及情節發展。

影片是在20世紀40年代鄉村音樂歌手漢克·威廉姆斯演唱的《If I Didn't Care》（如果我不在乎）中開始的，銀行家安迪在自己的車上喝着酒並拿出手槍上了子彈，這段音樂也交代了事件發生的時間；安迪被指控用槍殺死了妻子和她的情人而判處無期徒刑，他將在肖申克監獄中渡過餘生。影片是通過瑞德的講述來進行的，當安迪被送到監獄的時候，絃樂引領着鏡頭拉向監獄，這是監獄主題《Shawshank Prison》第一次出現；安迪進監獄的第一天晚上，鋼琴以較弱的單音彈奏和單簧管交替進行的《New Fish》，在進行中伴有不協和音的出現，顯示出主人公此時複雜的心理；安迪需要一把滿足自己嗜好的小石錘，請瑞德幫忙。石錘從外面弄進監獄的過程中，《Rock Hammer》是流動並具有敍述式的，彈撥的絃樂配合着電子音樂；安迪和另幾個犯人外出勞動，這是影片中第一次出現具有異域風格並較輕鬆的音樂，用吉他和提琴交替演奏；大家坐在屋頂喝着啤酒時，瑞德説多年來，第一次感受到了自由的感覺。絃樂奏出的《Suds On The Roof》，與畫面中柔和陽光下大家的愜意相結合；安迪用小石錘在監獄牆上刻自己的名字時發現牆上的泥沙大片的掉下來，他發現牆質不堅硬，心中若有所思。在這段畫面裏，音樂在絃樂的引領下伴隨着敲擊式的鋼琴聲又一次展示出主人公的心理活動；安迪在獄中不斷受到同性戀三姐妹的襲擾，在一次遇襲中安迪被打傷在醫療室休養了一個月，《Sisters》是從監獄主題音樂發展而來，陰鬱而沉重，揭示着獄中的黑暗和安迪灰暗的心情；安迪出院前，獄友們商量好為他慶祝。大家知道他喜歡石頭，所以決定多撿一些送給他。在勞動的時候，具有異域風格的音樂再次響起，輕鬆的音樂也預示着輕鬆的心情；監獄長諾頓來查房了，音樂又變得陰鬱而沉重，拿着聖經一臉正直的監獄長心裏盤算着要利用安迪精通財務的特點來為他洗錢；安迪被派往圖書館工作，他決心改造這座破舊的圖書館，並堅持寫信給州議會申請經費，這段畫面音樂和瑞德的敍述有序進行，是一段場景音樂；監獄中一個年老的囚犯老布獲假釋了，當他走出監獄時，音樂緩慢且具有敍事性，憂鬱的鋼琴聲與絃樂交替進行，音階下行，預示着老布的悲劇結果；六年後安迪給州議會的信終於得到了回覆——200美金和舊書報唱片的捐贈。在整理這些東西時安迪看到了莫扎特歌劇《魔笛》的唱片，他拿到監獄的廣播室並打開擴音設備放了歌劇中女高音演唱的一個片段——《The Marriage Of Figaro / “Duettino - Sull 'Aria”》；安迪因為放音樂被處罰兩週禁閉，出來後獄友和他討論為音樂值不值得的受罰，安迪認為這是人心中的希望，而瑞德卻説希望很可怕。此時畫面中又出現了音樂，平穩進行的旋律充滿思考；安迪回到牢房發現牀上放着一張瑪麗蓮夢露的海報，是瑞德送給他入獄十週年的禮物。單簧管孤寂的旋律和場景的切換向人們揭示了劇中人物的心理；安迪把圖書館建成新英格蘭最棒的監獄圖書館，獄友們可以在那裏讀書消遣聽音樂，藍調風格的音樂輕快而優美，同時流行音樂的年代也告訴觀眾安迪在監獄已渡過十幾年了；一個年輕犯人湯米來到肖申克監獄，畫面中輕盈的音樂象徵着年輕和朝氣；湯米找到安迪，請求安迪輔導他參加同等學歷考試，富有彈性的音樂配合着瑞德的講述和畫面切換使影片流暢的進行時間的推進；湯米在回憶真正殺死安迪妻子及情人的兇手時音樂扭曲而緊張，是殺人兇手的內心反映；安迪向監獄長提出爭取重新審理他的案子，遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。在禁閉中安迪得知湯米考取了同等學歷，但此時畫面的音樂是低沉憂鬱的，預示了湯米的死亡；禁閉解除後安迪很消沉，他對瑞德講了自己以前的生活，他説墨西哥有個地方非常美，並和瑞德約定：如果有一天，可以獲得假釋，一定要到某個地方替我完成一個心願。那是安迪向妻子求婚的地方，把那裏一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那裏有安迪給瑞德的東西。這段畫面的音樂安靜而美好，配合影片人物的對話，非常和諧；安迪給監獄長擦好皮鞋後回到自己的牢房，燈熄滅了，單簧管在絃樂的襯托下平緩行進，彷彿主人公在思考，主題旋律就是他的內心表達；安迪在一個雨天的夜晚穿過污水溝逃離肖申克監獄，低沉的提琴緩緩演奏出肖申克監獄的主題，畫面是安迪從容的出逃的過程，在安迪成功越獄後，《Shawshank Redemption》不再低沉而是呈上行演奏並逐漸雄壯，具有英雄般的感覺，長久被壓抑後釋放的生命張力被放大到極限，希望帶來的能量盡情釋放，這象徵着劇中人物忍辱19年來終獲自由的解放；片尾音樂《End Title》伴隨着湛藍天空下蔚藍廣闊的大海邊的一條小船，兩個老朋友在陽光明媚的海濱相逢，彼此微笑着。此時畫面的音樂輕盈、細密、充滿温暖，畫面展示給人們象徵着理想的自由湛藍的天空和蔚藍廣闊的大海；那艘小船和兩個老朋友的微笑則寓意對未來美好的希望 ^[6]  。

《肖申克的救贖》專輯封底及內頁(4張)

《肖申克的救贖》的配樂大體上可分為兩種風格，一種是器樂與電子樂相結合的典型的託瑪斯·紐曼音樂，和其他相同手法的作品——《聞香識女人》《馬語者》《第六感生死緣》相比《肖申克的救贖》是最有味道的，因為這樣的音樂氣質和故事中的角色情境格外契合，所以不會給人因循前作的感覺，是相當不錯且極富個人風格的作品。另一種風格的配樂是幾段以管絃器樂為主的樂章，這幾段音樂的表現十分出色，它們主要由兩段主題旋律構成，沒有華而不實的編曲與煽動性，卻散發出一股感性包容的人文情懷，而且給人的感受比過去的作品更加深刻洗練，這就是這部作品的價值所在。其中最出色的主旋律是主題曲，這個主題在電影中出現在兩個地方，一個是一羣囚犯在藍天下享受微風與冰啤酒的解脱和自在，另一個則是電影即將結束時雨過天晴的一刻旋律中那股開闊與温柔的心境成功的傳遞出電影中那份”心中的自由是無法剝奪的”的意旨。這是20世紀90年電影音樂人最好的作品之一。至於描寫安迪在大雨中越獄成功的“肖申克的救贖”，相信是許多電影觀眾印象最深刻的一幕，也是整部配樂在聲勢上最具力道和震撼性的一段音樂 ^[7]  。