聖母領報

祭壇畫，木板蛋彩畫，194×194釐米，作於約1426年，作者弗拉·安吉利科，現存馬德里普拉多博物館。

此祭壇畫位於佛羅倫薩附近 Fiesole 的 Santo Domenico女修道院。版畫中央部分描繪了大天使加俾額爾在一個門廊下向聖母瑪利亞報喜。左側，亞當和夏娃正被逐出伊甸園。對人的詛咒和解救。聖壇中描繪的情景包括聖母的生活、瑪利亞生子、她與聖若瑟的婚禮、瑪利亞拜訪她的表姐聖依撒伯爾、基督降生、耶穌在神殿的聖職推薦以及聖母逝世時基督接受她的靈魂。

安吉利科修士，又名聖安利柯，將其畢生精力都獻給了宗教藝術，因他認為藝術是宗教信仰的一部份。在描繪自然、物體和人物的時候，他特別注重作品的品質和細節。在他的風格中，安吉利科修士將意大利後期哥特式風格和文藝復興的新元素融合起來。其中一個表現就是其構圖的空間深度，它除了遵循菲利波·布魯內列斯基的建議將繪畫聚焦於畫面中央和樸實的場景，同時也顯示出了安吉利科早期作品中出現的一些失誤。

木板油畫，楊木底板，203×186釐米，作於約1456年，作者弗拉·菲利普·利皮，現存慕尼黑老繪畫陳列館。

腓力波·利比童年失怙，自幼就被寄養在佛羅倫薩市聖衣會修道院內。15歲起，他即當上了與塵世無緣的修士。在傳道期間，他經常雲遊四方，足跡遍及意大利各地，長了許多見識，塵世之念也漸漸對他發生作用。加上他熱愛繪畫，很快贏得了社會的注意。1430年(一説1431年)起，他被佛羅倫薩聖衣會授以畫師稱號。不久，又被美第奇家族的僭主統治者柯西莫(1389～1464)看中。從此受到他的保護。9年後，腓力波·利比擢升為聖衣會修道院神父；再過3年，又被教皇任命為萊尼亞亞市一座教堂的堂長兼隱修院院長，可謂平步青雲。在此期間，他的宗教事業與藝術事業幾乎是同時上升着的。

我們看腓力波·利比的聖母畫，覺得形象頗有大家閨秀的氣質。在利比的筆下，聖母像充滿着那種世俗之美。儘管此時的藝術手法還不能説豐富，還是文藝復興的初期階段的水平，然而他那熱愛自然，着意於表達形象的抒情性，是利比的許多宗教題材繪畫的共同特徵。應該説這和畫家對人生與幻想的心理機制極其有關。剖析利比思想的內因與生活的外因，我們不難理解他的繪畫所追求的恬美素樸的詩情畫意了。

1456年，在腓力波·利比的生活中發生了一樁傳奇性事件：為了繪製聖母像，他好容易説服了一位叫魯克列齊雅·波提的修女為他當模特兒。不久，利比瘋狂地愛上了她。利比大膽地把她藏在自己家裏(又一説，他曾幫助魯克列齊雅的妹妹和另外三個女友逃出修道院)，直到他們有了一個兒子，事情才大白於天下。宗教法庭要嚴辦他。總算在利比的藝術保護人柯西莫·美第奇的庇護下，教皇才寬恕了他的罪行，令其還俗，並讓他們按宗教儀式舉行婚禮。

藝術形象是藝術家內心的產物。這一幅《聖母領報》上的聖母像，也可以給我們提供返位世俗生活追求者的心跡。她不像聖母，倒像一位名門閨秀，正在為孤寂的修女生涯所苦。室內陳設是富有幻想性的，富麗得有點離開了實際。背景上還添加了古羅馬的樑柱裝飾，雕板華柱，加上室外整飾有序的花園，煞是一派豪富門庭的環境。可是左上角的天神形象又幫助觀者打破了這種世俗想象。除了那個天使跪在聖母前顯示出聖母的美與天使的美之外，其餘沒有更多的審美價值。 腓力波·利比的造型技巧偏於細膩，不尚精確。有時透視與人物的關係也不夠協調。但人物身上的衣褶處理得相當細緻。這和他崇拜的馬薩卓的素描與唐納太羅的線條節奏很有關係。為了加強聖母的秀美，形體被拉長了些。

木板油畫，98×217釐米，作於1472至1475年間，作者達·芬奇，現存佛羅倫薩烏菲齊美術館。

木板蛋彩畫，19.1×31.4釐米，作於約1485年，作者桑德羅·波提切利，現存紐約大都會藝術博物館。

布面油畫，315×174釐米，作於1596至1600年間，作者埃爾·格列柯，現存馬德里普拉多博物館。

布面油畫，285×205釐米，作於1608至1609年間，作者米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，現存佛羅倫薩烏菲齊美術館。

布面油畫，372×240釐米，作於約1760年，作者安東·拉斐爾·門斯，現存維也納藝術史博物館。