老國王

法國畫家喬治·魯奧（1871.5～1958. 2）原是法國象徵派畫家莫羅的學生，與馬蒂斯是同路人。他出生於細木工家庭。

據説在凡爾賽軍隊強攻貝爾維爾那年，他母親躲在地窖裏，一顆炮彈落在鄰居房上，爆炸聲嚇驚他母親，於是加速了分娩，這位未來的畫家就這樣來到了世界上。

他先在巴黎裝飾藝術學校夜校部學畫，後來在玻璃製作坊當學徒，在那裏接觸了修理中世紀教堂玻璃窗畫的作業。這門技藝對他以後的繪畫有極大的影響。從此他熱愛玻璃鑲嵌工藝,併成了一個虔誠的天主教徒。

1891年喬治·魯奧在莫羅的畫室學習，莫羅死後，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術館館長。他與野獸派畫家的志同道合，是於1898年在接受凡·高、高更和塞尚的藝術影響下開始的。魯奧的宗教感情是他的社會道德觀變化的表現，他曾憎惡法國社會道德的腐敗現象。在經常出入巴黎地方法院時，看到一些"失去上帝恩寵的人們"，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網的歹徒、冷酷的法官等形象。

1914年開始創作油畫，色彩用得很厚，還用黑線勾輪廓，形體被大大減化，而且畫得很大。這些形象也象他年輕時熟悉的玻璃窗畫一樣，所畫題材也都離不開宗教，如《聖容》、《耶穌遭受士兵們的嘲笑》、《耶穌和大祭司》等。畫上的基督形象是一種悲劇的面具，而且輪廓畫得很粗。

表現主義繪畫以德國為中心，但它的激發劑還要歸因於荷蘭畫家凡·高的藝術，這是史家所公認的事實。可是法國的野獸派繪畫給表現主義的影響要更直接，這也是一個不可忽視的事實。野獸派畫家喬治·魯奧的創作就是一具明顯的實例。

《聖容》、《耶穌遭受士兵們的嘲笑》、《耶穌和大祭司》

《老國王》是他的典型的代表作之一，它體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚，黑色勾輪廓，老國王的側面形象顯得憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫的製作年代應是1916～1917年， 在兩次世界大戰中間，魯奧反覆修改了這幅畫，藉以寄託畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道："我是荒原裏受苦難人的沉默的朋友。我是永恆苦難的常春藤，它攀緣在這被棄的牆上，牆內是反叛的人們藏着他們的罪惡與善行。作為基督徒我相信釘在十字架上的耶穌。"聯繫他的作品，再來看他的創作思想，與其説魯奧是野獸派畫家，不如説他是表現派藝術家更恰當些。

1947年，魯奧把自己認為不是他的代表作品共315幅畫公開燒燬。晚年，在他的畫上增加了一種綠色和一種黃色。對於耶穌形象，他仍依依不捨。此幅《老國王》有76.8×55釐米大，現藏匹茲堡卡內基學院。