羣山

安迪是一個性格內向的男孩，他和老練但冷酷的父親住在一起。自從母親被送進精神病院後，父親就一直不允許安迪去見母親。當父親意外地消失時，安迪遇到了擅長腦白質切除術的華萊士·費因斯博士。華萊士·費因斯僱用了安迪當他的攝影師，邀請安迪來到加利福尼亞的精神病院拍照，兩人開啓了拯救精神病患之旅。在看過了無數的病患和手術之後，安迪開始懷疑自己也有精神問題，並要求醫生為他切除腦白質。與此同時，隨着新的精神藥物即將上市，精神病醫生開始拒絕華萊士·費因斯的服務。在事業一落千丈的情況下，他沉迷於酒吧、保齡球館，酗酒，陷入到性愛的泥潭中。就在這時，華萊士·費因斯的醫生傑克向他提出了一個迫切的要求，要給他的女兒蘇珊做腦白質切除術，一段光怪陸離的人際關係就此展開 ^[2-3]  。

（參考資料來源 ^[7]  ）

（該片的主要劇情集中在兩位主角身上，參考資料來源 ^[2-3]  ）

20世紀50年代，歐洲和美國浪漫主義盛行，“讓美國再次偉大”的話題四處傳播，但真實情況是這種“偉大”只是在少數白人男性手中，整個社會都是病態的。腦白質切除術就是一種很男性化的手術，手術的目標是消除精神疾病，但同時也有可能去除感情這種女性的情緒；另一方面，女人常常被物化和浪漫化，導演拍攝該片的最大動力是探討兩性的共性和差異，同時也是出於這樣的原因去設置角色的 ^[2]  。

《羣山》的實驗性過強，導演裏克·阿爾弗森有一些有趣的想法，但是在傳達的過程中，抽象的電影語言和觀眾的接收發生斷裂，最後呈現出了一個讓人如坐針氈的結果 ^[2]  （鳳凰網娛樂評）。

《羣山》完全拋棄了觀眾，影片幾乎沒有敍事，大量固定長鏡頭將毫無關聯的片段鏈接在一起，就連人物對白都顯得毫無邏輯。影片其實始終都貼近主人公的心理，只是貼近方式與《登月第一人》完全不一樣，而是通過調度來刻畫逐漸失去理智的男主角心理。當法國演員德尼·拉旺在影片最後一部分登場時，把精神病人癲狂瘋魔的形象呈現了出來，為整部影片落下腳註的同時也提升並凝聚了整部電影 ^[4]  （1905電影網評）。

《羣山》既不搞笑，也不是特別難看，裏面夾雜着一種令人不安的黑暗和幻想，導演輕描淡寫地回顧了20世紀50年代的美國。值得慶幸的是，影片並沒有像《飛越瘋人院》那樣成為一出直截了當的悲劇。對於《羣山》，觀眾們可能會因這部令人不安的電影而分成愛恨兩派，影片的微妙之處正在於它的不足之處，因為整部三幕戲全部結束，它的意義都不甚清楚。無論如何，整部電影看起來都很養眼，美術設計介於現實場景和令人捧腹的復古物件之間，而醫院病房裏的人也充滿了逼真感。夢幻般的感覺來自攝影師對色彩的運用，柔和的棕色、綠色和柔和的焦點，都充滿了魔力 ^[3]  （《好萊塢報道者》評）。