美麗的京劇

著名戲劇家吳祖光與著名評劇藝術家新鳳霞的長子。中國攝影家協會會員，中國戲劇家協會會員，法國職業攝影家組織AGESSA成員，畢業於中國魯迅美術學院藝術攝影系。

作者歷經三十年的戲曲攝影精華作品，盡收戲曲名家台前幕後的感人故事，邀請中國圖書裝幀業權威人士呂敬仁先生傾力打造，數位文化大家聯袂推薦！

“巴蜀鬼才”魏明倫評價其為“一集舞台攝影珍品”！

著名書法家黃苗子評論本書是“打散構成，局部亦精彩”！

文化名家曹禺稱之為“流動着音樂的美”！

文化名家黃宗江也贊本書是“抓住瞬間，化入永恆 ”！

世界級藝術大師朱德羣説本書是“從形似走向神似”！

著名畫家範曾揮墨稱之是“粉墨演春秋，風影入心鏡”！

更多珍貴精彩圖片更是讓人對國粹無法釋懷！！！

按生旦淨醜四個行當進行分類，構圖上兼顧演員特寫和演出場面。書中所有照片都是作者30年來拍攝的精華作品，突出老演員和已故的名演員，和一些名演員、名劇目的演出背景介紹以及照片背後感人的故事。全面再現戲曲名家的舞台演出，記錄當時珍貴場景。

全書作者以獨特的攝影藝術表現手法，把舞台上的表演昇華、再現到攝影作品之中。作品動靜結合，表現演員的情緒和表演力度、速度，被曹禺大師譽為流動着音樂的美。 ^[1] 

——作者創作構思

文革結束之後，我趕上了一個好時候和好機會，來到剛剛復刊的《人民戲劇》（後來改名為《中國戲劇》）雜誌，任專職攝影記者。這個時期，正處在十年禁錮之後的驟然開放，百廢待興。記得當年最先恢復的文化娛樂形式，就是“內部電影”和傳統戲的演出。所謂“內部電影”就是把資料館裏的外國電影片子拿出來，電影院裏坐上一位口語翻譯，就可以開演了。傳統戲曲則得益於樣板戲的普及，演員樂隊一直在演出，把老戲箱翻出來，扮上古裝就可以上台了。按照文革延續下來的習慣，那時候演出不賣票，採用內部發票的形式。於是這些有限的演出票子就成了最緊俏的東西。我在這個時候入門，自然看到了不少好戲，也正是從這個時候開始，每逢有精彩的演出，不論戲票多麼緊張，我都保證能夠坐到前排正當中位置上。從此以後，我在看戲的時候，就在我的面前多了一部照相機，我也成了一位通過鏡頭來看戲的特殊的觀眾。

那個時候國內普通的照相機都還十分罕見，我已經用上了最新型的全套哈蘇相機和尼康相機。先進的攝影器材，幫助我拍攝和記錄了文革後戲曲界比較重要的一些演出和活動，譬如文化部組織的全國文藝調演、第四屆全國文代會等等，我作為與會記者，拍攝了大量的圖片資料。回想這段時間的工作，最值得珍惜的就是我得以拍攝到一些老演員和老劇目的演出。

從上個世紀八十年代初的戲曲大繁榮到八十年代末的戲曲大衰落，無論是現場拍攝還是隨劇團到國內外巡迴演出，親身感觸到了戲曲的榮辱興衰，也結交了許多演員和觀眾朋友。在多年的攝影實踐當中，逐漸積累了一些經驗，也熟悉了舞台攝影的工作。攝影藝術像任何一門藝術一樣，具有自己獨特的藝術語言。戲曲是中國的傳統文化，舞台表現形式是虛擬化和程式化，講究唱唸作打、用手眼身法步來塑造人物。而攝影是源自西方的文化藝術，以在平面上記錄真實的瞬間見長，有光圈、速度、景深、剪裁等多種技術手段，講求真實、生動、自然、動靜結合、虛實有序、節奏分明……。戲曲藝術最忌雷同，在程式化的規範之下，演員表演的最高藝術境界是根據自身特點，繼承發展，創出自己的流派，老觀眾不用看，一聽就知道你是哪一門、哪一派的。攝影藝術也同樣需要變革創新，崇尚標新立異。我不敢有更高的奢望，但是始終追求一種全新的攝影手法，根據自己對戲曲的理解和認知，拍攝出具有個人風格和特色的舞台攝影作品。而且力求讓觀眾從我的攝影作品中，體會到我對戲曲表演的這種理解和認知，能做到這一點，其實非常不容易。作為一位普通戲曲觀眾，往往陶醉在舞台上絢麗多彩、五光十色氛圍之中。而作為一個舞台攝影家，應該始終站在客觀的角度，保持冷靜的頭腦，把舞台上的完美演出看作是一些雜亂無章的創作素材，用所謂的攝影家的第三隻眼睛，從中發現和遴選出美的素材，再通過自己的藝術構思，進行加工整理和攝影藝術的再創造，絕不僅僅是舞台演出的記錄和翻版。

十多年前，我來到巴黎學習攝影，並且在巴黎聯合國教科文總部的第一個戲曲攝影展覽，之後又在阿維尼翁戲劇節等處舉辦了多次戲曲攝影展覽。並且順利地取得了在法國的藝術家居留身份。十多年來，在職業攝影的工作當中，我也有機會拍攝了一些在國內沒有機會看到過的戲曲演出。我在巴黎看過美國人導演的《牡丹亭》，有專業的崑曲演員演出，只穿化妝服上場，臉上化戲曲妝，披散頭髮，用傳統戲曲的身段唱腔表演，還有話劇演員同場表演穿插其中。我也看過全本崑曲《牡丹亭》的演出，全劇共分六場，三天演完，每天下午開戲，演到晚上，觀眾在劇場休息室吃簡單的晚飯，然後再接着看戲，直到晚上散戲，第二天接着演。如此三天，每天兩場，觀眾都是買了三天的套票來看戲的。劇場裏是長條的條凳，沒有靠背，三天爆滿，座無虛席，都是法國觀眾，一動不動地看三天六場崑曲。這樣的演出、這樣的觀眾，在國內都是不可想象的，連我這個久經“戲”場的人也歎為觀止。中國戲曲的魅力如此，是我在觀看這次演出後深切感受到的。

以聽戲、看戲起步，然後成為專業看戲者坐在了相機的後面，通過鏡頭看戲的生活，轉眼已經三十年了。我想，人的一生有幾個三十年？能夠三十年專心致力於一項事業，並且深入進去，總應該做出一些成績了。謹將這三十年戲曲攝影生涯中的收穫和體會，集結成書，並通過此書和書中的照片，把照片背後的故事，講述給親愛的讀者。