羅慧琴

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曾主演了多出新派劇目如《花為媒》《三看御妹》《紅龍泉》《嫦娥奔月》《香妃與乾隆》等。先後應中央電視台邀請，分別在《綜藝大觀》《東西南北中》《九州戲苑》《戲曲採風》《名段欣賞》及“春節戲曲晚會”等欄目和晚會上展示風采。

1991年9月《金沙江畔》“搶珠”一折，在河北省青年演員比賽獲一等獎，同年參加全國評劇青年演員評比榮獲優秀表演獎。1994年12月《成兆才與楊三姐告狀》飾楊三姐，參加全國新劇目交流演出獲優秀配角獎，河北省第五、六屆戲劇節優秀表演獎；河北省第七屆文藝振興獎。1998年1月《紅龍泉》飾紅龍女，河北省第五屆戲劇節獲優秀表演獎。2000年9月在首屆中國（唐山）評劇藝術節獲優秀表演獎。2000年至2006年的五屆中國評劇藝術節上，五獲優秀表演獎。2007年12月，憑藉在《香妃與乾隆》的表演，榮獲第23屆中國戲劇最高獎———梅花(表演)獎。

羅慧琴，1965年8月12日出生於河北省玉田縣一個普通幹部家庭。父親羅永俊原籍灤南縣，是一名商業系統幹部，1960年調到玉田縣工作，隨即定居玉田城內。母親王女士是商業系統的職工，更是個戲迷，懷着慧琴的時候，就經常看戲、聽戲。也許，還在胚胎階段就給小慧琴植入了藝術細胞吧。

果然，1977年12月，12歲那年，還在玉田縣實驗小學念六年級的慧琴，便被選入唐山京劇團。1979年，又和20名同學一道，被保送到北京市戲曲學校進修，慧琴專攻刀馬花旦、武旦，師承尚小云先生弟子李喜鴻、田榮芬，學演了《打焦贊》《鋸大缸》《金山寺》等一批劇目。原本以為學成就用，誰知兩年後一回唐山即轉入新建的唐山評劇團。命運給這批京劇坐科四年的小青年開了個不大不小的玩笑。有些人憤而離開了舞台，慧琴則選擇了進團轉行改戲路。

1981年回唐山改學評劇，從師著名評劇演員筱淑琴範金亭，後與李憶霞學習一些新派唱腔。她明白：這既是挫折，也是拓展；既是磨難，也是歷練；既是挑戰，也是機遇。她經受住了這個考驗。十六歲從京劇刀馬旦、武旦，轉而成為評劇青衣、閨門旦。雖説是大改行，從頭學，卻是在京劇坐科基地上的新跨步。歷史最終證明，京劇入門打底，為她後來的評劇藝術創造規整了舞台範式，豐富了表現手段，使她練就了能文能武、唱唸做打全面發展的藝術特長，成為評劇旦行裏不多見的全才。

1991年，文化部和北京市政府聯合舉辦全國評劇青年演員評比展演，羅慧琴以“新派”代表劇目《金沙江畔》“搶珠”一折參賽。就是這次比賽，使她和評劇表演藝術家新鳳霞結下了師生緣。原來，進評劇團之後，老師們依據她的先天條件，建議她工“新派”，她便盡力找來相關音像資料，默默地鍥而不捨地潛心研習起來。她恭恭謹謹像小學生般地“描紅”，又依託京劇武旦的功底，極力溶入創新成分。“搶珠”的表演，便是一次成功的展示：演唱力求甜美圓潤，展現新派風采；表演則將藏族舞蹈融入其中，舞姿翩翩；特別是唱完最後一段“跺板”之後，接連走了“下桌搶背”、“倒噬虎”、“串翻身”等高難動作，乾淨利落，不噓不喘，贏得了滿堂彩。而既往的“珠瑪”是並無這些高難動作表演的!她以全票獲得了最高獎——優秀表演獎。新鳳霞看過，大加讚賞，不時對友人説：我在唐山還有個沒見過面的弟子!

獲知這一信息後，羅慧琴立刻給新鳳霞寫了一封言辭懇切、情深意重的拜師信。正在她為自己的無知冒昧而惴惴不安之際，時間不長，新老師就來電話了，説她樂意收慧琴為第49位也是最年輕的弟子!

1992年4月拜著名評劇藝術家新鳳霞為師（羅是新第49個，也是最後一個還是最小的一個親傳弟子）。拜師儀式極簡單，就在新老師家中，一束鮮花，一盤瓜子，一杯清茶，創簡樸之最。但老師對弟子卻是悉心指點，關懷備至，決不輕慢。

據慧琴回憶，1997年初，她被選定參加中央電視台春節戲曲聯歡晚會，表演《花為媒》中“洞房”一段。新老師獲知後，立即邀她赴京，住進家裏，一句句點拔，一點點摳戲。一句“七十七，八十八，九十九，年邁老者見她眉開閃耀贊成點頭，世界上這樣的女子真是少有……”，老師整整教了她兩個多小時，不僅要她唱來乾淨利索，而且強調“這”字要把舌尖捲起來唱，要唱得俏，唱得脆。這次，她在老師家一住五天，而半身癱瘓的老師當時己年逾七旬! 。

新老師在慧琴拜師時曾説過一番意味深長的話：“唐山是評劇的故鄉，振興和發展評劇，你們這一代責任重大!”真個是寄託深遠啊!慧琴發誓，將老師的話銘記一輩子!

揹負着傳承新派藝術的重任，滿懷着對老師的感激和崇敬，也為了豐富劇團上演劇目，滿足評劇之鄉民眾的期望，羅慧琴將老師的代表作一一搬上舞台。幾年來，她主演了《花為媒》《楊三姐告狀》《劉巧兒》《三看御妹》《乾坤帶》等。時代在前進，藝術在發展。她又主演了新創劇目《紅龍泉》《嫦娥奔月》《成兆才》等，依舊充溢着濃郁的新派藝術風格。特別是劇團歷時兩年多精心打造的本土題材新編歷史劇《香妃與乾隆》，她飾演女一號——維族奇女子香香公主，又獲得了一次極為難得的藝術昇華的機遇。

《香》劇是一出個性鮮明、特色獨具的優秀之作。它以草原文化和宮廷文化的碰撞與交匯為切入點，深入人物內心，於春雨般潤物無聲中，壯民族團結和睦，頌祖國山河統一。既然是《香妃與乾隆》，從“香妃《着筆》，她便自然地承載着推進劇情、演繹矛盾、完成主題的主要職責。這也就自然地對其扮演者提出了更高要求。

羅慧琴經過認真分析研究，決定從揣摩人物的性格、心理和感情變化入手，着力把握香妃生長於草原、成熟於宮廷、性格率真、聰穎伶俐，融匯着草原與宮廷雙重文化底藴的特有氣質，儘量準確地塑造出獨特的“這一個”。同時，她本着發揮新派唱腔甜美清新的特點，再從劇情需要出發，結合自身嗓音條件，盡力賦予唱腔新的內涵，以加強民族特色和時代韻律。

在深入理解並調動多種藝術手段的努力下，羅慧琴出色地演活了“這一個”新的“香妃”。在第九屆中國戲劇節上，《香妃與乾隆》榮獲首屆中國戲劇獎，優秀劇目獎。

2006年，又一件幸事落到羅慧琴身上。

劇團為紀念紅軍長征勝利七十週年，特選用了著名編劇姜朝皋(《胡風漢月》的作者)的新作：《紅星謠》。該劇講的是江西蘇區一位紅軍烈屬雨花平凡而偉大的一生。

主人公雨花的年齡跨度需從17歲直到年近古稀。演員的表演有很大的空間，也有很大的難度。

羅慧琴獲得了扮演雨花的榮幸，這自然是難能可貴的機遇，但也確乎是至為嚴峻的挑戰。她深有感觸地説：“扮演雨花，得從花旦、青衣到老旦的跨行當表演，相應的，需要在形體、聲音、神態等諸多方面的調整和挖掘，這對我不僅是一次嘗試，更是一次考驗。”

合併圖冊(2張)

儘管評劇旦行都用大嗓，但花旦青衣和老旦畢竟大不一樣。而這齣戲中，老旦的戲份佔了將近一半。而新派唱腔的甜美清麗更適合表現花季少女和青春少婦。為此，唱腔設計者樊繼中(特邀國家一級作曲)，特意吸納了花月仙派的演唱特色，又融入了京劇老旦的韻味，一個從“花季”少女到“古稀”老人的音樂形象，就呼之即出了。再加上特邀上海越劇院導演童薇薇的精心雕琢，雨花的藝術形象更顯得十分真切感人。2006年，《紅星謠》在第五屆中國評劇藝術節上獲得7項大獎，由羅慧琴飾演的雨花獲得優秀表演獎第一名。在她學藝人生的旅程中，又攀上了一個新台階。 ^[1-2]