羅傑

羅傑的創作靈感來源龐雜，作品類型涵蓋了繪畫、雕塑、裝置和影像。早期作品以架上繪畫為主，以個性化的畫面語言表現都市生活的方方面面：落寞的城市夜空、孤寂的室內空間、糾纏不清的人物動態、聚光燈下情緒不安的人物面部；反映出在中國社會急劇變遷的時代背景下中國人內在精神的撕裂和惶恐；黑白灰的畫面色調，以架上繪畫為主。早期雕塑和他的架上繪畫有內在邏輯上的關連，其中開始於2008年-2010年的裝置作品《Samsara輪迴》系列是對生物社會性行為的觀察研究，以蜜蜂社羣在象徵死亡的骷髏骨架上築巢的繁忙景像與人類社會在面對類似汶川大地震後的災後重建重生對比互喻，作品寓意深遠，內涵密集，視覺語言讓人耳目一新。羅傑的創作呈現出多樣性的狀態，尤其注重作品形式風格的創新，尋找獨特的視覺張力。對他而言，藝術的目的，始終是如何專注於作為某種體驗或感受的陌生化轉換，為此致力於意念的生成和視覺圖式的提純，由接受性視覺印象走向創造性視覺表達。

重慶市青年美術家協會副主席。 ^[4] 

2024年1月13日，重慶市青年美術家協會第一屆第一次會員大會暨成立大會，羅傑當選為副主席。

真正的藝術家與其説是從集體經驗出發來尋求創作的題材和語言方式，毋寧説是將集體經驗作為背景服務於個人的心理體驗和感受。特定時代的集體經驗在其當下是直接經驗，隨着這個時代的結束而成為間接經驗被人們傳誦；特定時代的個人經驗無論其來源是直接的還是間接的，都只屬於這個特定時代本身。這也正是我們所説的藝術作品的獨特價值在於以個人經驗的方式折射出集體經驗。

羅傑的藝術創作，源自於個人的生活經驗，卻能夠昇華出一種全新的視覺語言形式，並且折射出當代社會的文化困境，其鮮明的視覺形象和語言特徵，改變了當代藝術界瀰漫的盲從和跟風意識，實在是難能可貴，其藝術創作的價值和意義，有待於進一步地挖掘。

在羅傑的作品中，流露出了藝術創作與命運多蹇的人生經歷之間一種內在的關聯性，書面形象的傳達以及作品完成的過程都是與他對於個體生命的體悟息息相關。他從自己的父親在艱苦的生活和工作環境中，所體驗到的生命的最單純的形式出發，提煉並發展出自己獨特的形象語言方式。在他的作品中，故鄉的概念表現為一種文化上的鄉愁，而這種鄉愁又與自己對生活與其中的現代都市的生活體驗糾纏在一起。這樣，纏繞在他的作品中的那些沒有起點也沒有終點的線條既是生命的一種最單純的體驗方式，也是一種文化的無盡幽思。

另外，在他自己寫的文字中，談到了繪畫的過程對人的精神的理療、救贖和慰藉作用，這個過程實際上也是體現着讓藝術進入個體生命存在的一種方式。