維吉爾·維德里希

1981年，維吉爾·維德里希自編自導動畫短片《Auch Farbe kannträumen》，從而正式開啓了導演生涯。1982年，執導定格動畫《Monster in Salzburg》，該片展現了一隻在薩爾茨堡橫衝直撞的怪物。1985年，執導實驗長片《Vom Geist der Zeit》 ^[2]  。

1998年，自編自導實驗短片《Tx-transform》，該片入圍華沙國際電影節、捷克吉赫拉瓦國際紀錄片電影節 ^[3]  。2000年，執導的故事長片《Heller als der Mond》入圍第29屆鹿特丹國際電影節 ^[2]  。2001年，自編自導劇情短片《複印店》，該片入圍包括香港國際電影節、卡羅維發利國際電影節、西雅圖國際電影節在內的數百個國際電影節 ^[9]  ，獲得第74屆奧斯卡金像獎最佳真人短片提名 ^[1]  。

2003年，執導實驗短片《剪紙拼貼大電影》，該片獲得第56屆戛納電影節短片金棕櫚獎提名 ^[4]  。2005年，擔任記錄長片《步步高》的製片人。2010年，執導實驗短片《Make / Real》，該片入圍首爾國際新媒體藝術節、ROS電影節 ^[10]  。2011年，執導的短片《Warning Triangle》入圍波蘭Etiuda&Anima國際電影節 ^[5]  。

2015年，執導短片《Back Track》，該片入圍卡羅維發利國際電影節、藍色多瑙河電影節等多個國際影展 ^[6]  。2016年，執導故事長片《1000小時的夜晚》，該片聚焦了世代經營家族企業的烏利希大家族，上映後，該片相繼入圍第46屆鹿特丹國際電影節、第8屆 北京國際電影節 ^[11]  ，獲得第22屆釜山國際電影節觀眾選擇獎 ^[7]  。

2018年，執導實驗短片《Light Matter》，該片入圍華沙國際電影節、維也納國際電影節、ISFFC國際短片展 ^[8]  。2020年，與Martin Reinhart聯合執導的VR短片《tx-reverse 360°》入圍北京國際電影節、ISFFC國際短片展 ^[15]  。

維吉爾·維德里希喜歡運用不同媒介來進行電影創作，他的作品通常將真人表演與視覺效果融合在一起 ^[12]  。由其執導的劇情短片《複印店》思想深邃 ，觸及了人類最敏感的心絃，引人深思。該片藉助“自我”被“複製和複印機“複製”生活的奇妙故事傳達了維吉爾·維德里希對於人類整體生存處境的深切關懷，表達了他對人的命運、人與世界的思考 ^[13]  。而其執導的實驗短片《剪紙拼貼大電影》則以實驗性和高科技詮釋了他是對經典電影的致敬 ^[14]  。（Films Short、《現代語文》陳太根、奧地利電影協會綜合評）