絕對音感

指的是在聽到某種聲音的瞬間，就知道這種聲音名稱的能力，而且能準確無誤的辨別出聲音的方位來源。

擁有絕對音感的人，能從平時不為人注意的雜音中分辨出是何種聲音。

絕對音感的能力指在沒有給基準音前，聽者能分辨任一音的音名及音高。這裏的任一音是針對音準調律無誤的音（pitch），而不包含噪音或無明確音高的聲音。更甚者能分辨出一羣音的個別音名及所屬位置。相對音感則泛指給予一基準音，能正確分辨其他音和此基準音的音程或調性上的相對關係，換言之，重點是音和音之間的關係，而非正確聽出任一音的音高和音名。不過一般沒受過音樂訓練，但能歌唱音準大致無誤的人，也能算是淺顯的相對音感，即使無法辨明音程。

相對音感的運用較為廣，主要是大多數的音樂除了無調音樂或單以音色為結構主導的音樂外，都是建立於有調音樂上。而相對音感也比較容易訓練，相比之下，許多具絕對音感者並沒有特別受絕對音感訓練，所以很多人以為絕對音感是其生來自有或説天生的。但事實上並沒有人是天生就有絕對音感這回事-音樂天份是自然而來，音準本身卻是人為設定的結果。有些人不經意地就有，是因為從很小的時候就接觸音樂，特別是要讀譜的非轉調樂器，如提琴、鋼琴。然而絕對音感的“絕對”常讓人誤解，誤以為是絕對，其實不然。

音樂的音高之定音，如A = 440Hz （在中央C右邊大六度）是人為定出來的，並非自然律的。更精確地説，是每個民族於每個時代為方便或其他原因、甚至政治理由而定的。例如，西方於Mozart時代，其定音差了大約一個小二度（半音），換言之我們C快要等於C#。如果Mozart聽到自己的曲子被演奏，可以説已被轉高了一個半音。

中國的民樂則沒有所謂真正的定音，通常是於表演前花旦吊嗓時，看當下能唱多高，胡琴樂手或伴奏樂手就定空弦的相對多高（當然在樂器能有應有效果的程度內）。歷代官方則用銅鑄的鐘來定音，通常也稱作黃鐘，此名亦為一音名並有基準的意謂。但由於每一新朝代為顯示當朝之新氣象，往往每一代都毀掉之前一代的鐘，而重新作一定音。是以並沒有什麼是一定要是什麼音，重要的是相對音程是對的。以上幾個論點在於，音高是被制定出來，甚且每個時代不同，所以沒有人是理所當然天生就能猜到這時代用什麼樣的音準，而有絕對音感。

前面所言，絕對音感之“絕對”常被人誤解也是在於音感並非絕對。人們經常把聲波和光波進行類比，聽覺和視覺相當，有些時候看橘色會覺得有點偏紅，有時覺得有點帶黃，但你還是認為它基本上是“橘”色，因為在“橘的大致範圍”裏。 ^[3]  音高本身亦然，一個有絕對音感的人，並不會因為聽到441Hz就認為是走音的A。也有人誤以為有絕對音感者聽非建立於A = 440Hz（假設其相對音程是ok，但基音是於半音之間），會很痛苦。其實並沒有這回事。於音樂中，重要的是“相對”音高，而非絕對。聽者最多隻是於一開始有些知覺，隨後問題並不大。這樣的例子也曾於Mozart的故事中提到，如有一回Mozart告知其他人，他們的絃樂器略於半音和半音之間。 Mozart並沒有因略低或略高於基準音而顯得痛苦。事實上於樂器中也不可能有“絕對”這回事，因我們大多數的樂器其一併不幅合自然泛音系統，而是平均律，其二是樂器本身於每一個八度也因其製作、樂器狀況、故意的調律（如鋼琴故意調成較寬廣的高低音域）而不會有絕對的情形，但它們都是在相對上合、非走音的範圍裏。

中國是世界上最後在嚴肅音樂教育和學院音樂教育中使用簡譜和首調的國家。首調對音高只有相對概念，説首調能幫助建立絕對音感是荒謬的。首調能建立的是相對音感，歐美音樂學院普遍訓練學生相對音感，相對音感學生對和聲概念較好。

現實人物

貝多芬是德國作曲家、音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。是“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的偉大音樂家；他創作的作品對音樂發展有着深遠的影響，由此被尊稱為樂聖。