紡織女

該圖描繪了皇家紡織廠女工勞動的情景。畫面分作兩層：前景描繪的是在充滿夏日陽光的房間裏，五個不同年齡的女工正在辛勤地工作。畫面左邊坐着一位手搖紡車的老年女工，她紡線的動作不停，上身側轉舉頭和一位正在撩起帷幕的女工交談；光束突出靠右邊第二個是一位身着白色襯衣、深藍裙子的青年女工形象，她側身揹着觀眾而坐，正在用手臂纏毛線，她裸露出健美的頸項，伸向前方的左膀和小腿略向身後屈回。最右邊的女工傾身向前端着一筐羊毛線，相互間造成動勢的接近，造成一種無聲的聯繫；在畫面正中間端坐着一位低首的女工獨自在理羊毛，一隻小貓温和地蹲在地板上撒落的線團之間。 ^[2] 

透過房間的中景是間明亮的廳堂，或許也稱為樣品室：它正面牆上掛着一幅大型壁毯，上面織的是提香的《歐羅巴的被劫》；從左方透進來的陽光沐浴着房間裏的人和物；壁毯前站着三位着裝豔麗的皇家貴婦人正在欣賞畫作，遠遠看去她們幾乎和掛毯上織出的人物融成一片；幾個小愛神在明亮的光線間歡躍，像是要從掛毯中展翅飛出。 ^[2] 

畫面後景壁毯上所表現的圖像，是以女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒的把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。 ^[1] 

這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界。令人深思的是，作為主要故事情節的“天上”的紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更注重現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。 ^[1] 

局部圖(3張)

在這幅畫中，明暗處理較為恰當也是成功的因素。頭部、手臂和腿處於明顯的受光部位，而身軀的大部分處在陰影部分，這幾部分又使畫面造成均衡和活躍感，如紡車下一根十字交叉棍特別亮，像黑夜的一支光柱；兩個女工的小腿、畫面中間地上的雜物都是暗中透亮；整個背景兩邊的高大牆壁是暗色調的，而斜放的高梯卻打破了昏暗，從前景的暗房到樣品室明亮的場景，觀眾就如走出地下室的大門，呈現在面前的是個光明的世界，那是屬於上流社會的，而勞動的工人卻終日生活在黑暗之中，可她們創作出來的作品一掛毯卻是漂亮的。這種明暗的處理不僅為畫面構圖造成的藝術效果服務，而且更深刻地表達出委拉斯凱茲的寓意和對現實生活的認識、理解，體現了時代的精神。 ^[2] 

從畫面上看，全畫分成前後兩的部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠製造出來的地毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含着着一種對比。這不能不説是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家着重表現的是紡織女勞動的情景，不僅生動地描繪了紡織女的各種勞動姿態，而且有意識的通過畫面右側穿白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質樸的美。 ^[1] 

畫面的顏色配置美妙：前景上坐在左右兩邊的女工，一個穿深藍色裙子和白色上衣，一個穿黑色衣服披着白色頭巾。介於這兩組冷色之間，坐在中間的女工的裙子是暗土紅暖色。左面靠牆垂掛下來的一大塊紅色帷幕，它平衡了那一大片由於處於陰影中而成為暗褐色的牆壁。站着的女工的服裝色彩、地面和木製紡車、凳子等土黃色、露出的人體膚色等，這些介於冷暖之間的顏色適當分佈於畫面各處，使畫面產生十分和諧的感覺。儘管畫面深處的那間光輝燦爛的樣品室色調明亮豐富，但是由於前景的總調子統治畫面全局，因而前景的紡織女工仍然是占主導地位。整個畫面人物的動態和色彩的巧妙，佈置構成了非常和諧的節奏和韻律。 ^[2] 

高談文化出版集團社長兼總編輯許汝紘：畫面虛實不定，時間遠近交織，前端是紡織工場的女工，後面或許是舞台，或許只是一張壁毯。故事裏的人物，恰巧是神話中紡織術的發明者，這精心巧妙的安排，視覺上的撲朔迷離，融合了時空古今的配置法，巧妙無比，開創了印象派的先河。 ^[3] 

在17世紀巴洛克藝術佔統治地位的年代，藝術為上層貴族階級的豪華、浮誇口味服務，而委拉斯凱茲仍以這幅畫和其他一些表現平民生活的作品歌頌勞動者，充分表現出委拉斯凱茲雖然身為宮廷畫家，但他的藝術是與西班牙人民緊密連結在一起的。此畫對19世紀歐洲現實主義畫派有很大影響。 ^[2] 

《紡織女》原作品在1734年被火災損毀，現已修復完成。 ^[3] 

迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯凱茲（1599—1660），出生於塞維利亞一個破落貴族家庭，是西班牙現實主義繪畫藝術偉大的代表之一。他的代表作有《酒神巴庫斯》《鏡前的維納斯》《賣水的老人》《教皇英諾森十世像》《佈列達的投降》《火神的鍛造房》《宮娥》《菲力四世像》《穿獵裝的菲力四世》和《菲力四世騎馬像》等。 ^[4]