素描

素描是用單色的鉛筆、炭筆、鋼筆等工具在紙本上繪製圖畫的總稱，它從人類最初的信手塗鴉到可繪製出具有三度空間視錯覺的全息素描，再到去模擬化而作為一種純藝術語言的表現方式，經歷了漫長的繪畫藝術認知觀念和實踐方法論的發展過程。

當一個孩子漸漸長大，被認為應該走出兒童畫原始、自在的狀態時，老師會説：“你應該學習素描。”於是，畫幾何形體、瓶瓶罐罐、石膏人像，一個漫長而有序的系統訓練便開始了。這時候，素描有共性、有規律，被視為造型藝術的基礎，畫素描即是從事造型能力的基礎訓練：而那些無須再為此種能力而努力的成熟藝術家也畫素描，我們看到美術史中的大師們所畫的素描與他們的油畫、雕塑在造型觀念上非常吻合，不同的藝術家所畫的素描又總是各有個性，從這一點來説，素描又是藝術家建構個人造型語言風格的探索手段。而現代主義以後的一些藝術家所畫的素描往往並不僅是作為畫稿服務於他們的終端作品，很多時候，素描本身就是作品，就是終點，儘管有些素描看上去不過是一些徐徐增長的線條，一些聚散離合的斑斑點點，一些意味深長的抽象符號。因此，素描又可以説是一種藝術家個人創作的表意的形式。

總而言之，我們可以從各種不同的層面去討論素描，也可以從各種不同的角度去進行素描訓練。如今，伴隨着各種藝術信息的傳播，素描作為基本功的概念已獲得極大的拓展，且各種素描觀念也已不斷地被引入學院教學。因《素描》的閲讀對象既包含初學者，又要延伸至專業院校的學生，所以，絕難在兩個過於廣闊的開採面上做太深的挖掘，因此權將有關素描教學的各個重要方面在書中呈現出來，在共性的知識講述中融入筆者個人在教學研究中的經驗與見解，同時，在作品範例中儘可能豐富地呈現出素描藝術的風格樣式和語言可能性，以避免以一種單一的套路和理論體系施導於讀者。讀者可以根據自己的實際水平、興趣和需探究的問題到相關的章節中加以提取和尋求參考。 ^[2] 

001-章概述

一、素描的概念001

二、素描的基本分類和學習意義001

三、素描的工具材料002

003--第二章寫實素描

一、寫實素描的觀察方法003

二、寫實素描的表現方法005

三、素描造型的基本要素009

四、素描長期作業的步驟與要求01

五、素描短期作業的基本特徵與要求013

六、寫實素描的課題014

040--第三章 超寫實素描

一、超寫實素描的概念和特點040

二、超寫實素描的訓練意義040

三、超寫實素描觀察和感知對象的方式040

四、超寫實素描寫生的方法步驟和要點041

043--第四章 速寫

一、速寫的概念043

二、速寫與長期素描的特點比較043

三、速寫訓練的目的和意義043

四、速寫訓練的方法044

五、速寫訓練的要點045

六、練習課題045

050-第五章 形式元素素描

一、形式元素素描的概念050

二、形式元素素描的學習意義050

三、形式元素素描與寫實素描的區別051

四、形式元素的抽取052

065-- 作品範例 ^[1]