紅梅

從1989年到2002年，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以紅梅為代表的紅梅時期。

在紅梅時期朱宣鹹一掃而空了白梅時期的潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。

《飛雪迎春》一襲紅紅的盛裝，在白雪皚皚中更顯嫵媚與妖嬈。《紅梅》章法佈局上咄咄逼人的紅色，像箭一般老幹新枝和含苞怒放的花蕾喻示了蓬勃向上的新生力量。《酒暈玉肌》寒冬裏雪花與紅梅交相融化，是那樣的陶醉與怡然自得。《紅雪圖》倦曲的枝幹表達的不是衝突，而是一種逗趣、一種舒展，如同小孩在雪中翻滾、嬉戲。歡天喜地的《瑞雪紅花圖》，蒼勁的主幹從畫面橫向騰空而出，縱向剛柔相濟的羣枝，充斥着滿目密密紅花朵朵的大塊面，全畫面的紅色主調，樹枝的濃墨，通過主幹的留白，點點的雪花，在畫面左上方不大的空白，使原本密實得令人窒息、鋪天蓋地的紅梅平添了許多靈動；彎曲有力的梅樹下方形成空洞透出遠處的梅枝梅花，層次感的增加，令畫面更為豐富。此外，在朱宣鹹為迎接21世紀到來而創作的大幅作品《旭日紅梅》，旭日與紅梅大面積的硃砂與大紅，梅枝與梅乾骨力強勢地使用了大積墨與枯筆，整個畫面在強烈的紅黑對比中相映生輝，產生出色澤璀璨的效果，有鬱然沛然直幹蒼穹之感，演繹出“萬花敢向雪中出，一樹香先天下春”的磅礴情懷。

同時，朱宣鹹還創作了《綠竹紅梅》、《雪裏寒梅》、《報春來》、《紅裝》、《醉春》、《寒枝着花》、《春訊》等一批很有實力的紅梅作品。

在這裏，《月色梅花》、《芭蕉梅月》傳達了“月明林下美人來”的多姿與婀娜的意境；在朱宣鹹中國畫作品中顯得別具一格、很有日本畫味道、兼工代寫的《月色寒梅》再次豐厚了這一意境；《陸游詩意圖》其枯藤老樹、老辣的用筆表達了夜色的另一種詩意。

作於2001年大氣磅礴、充滿力量感與動感的《梅與石》，以及《白梅組畫》等，則是朱宣鹹這個時期在白梅方面的代表作。

元朝大畫家倪瓚提出了“聊寫胸中逸氣”，古代畫論中也反覆提到“畫如其人”，“筆格高下，亦如人品”，“時勢之推移，生活之反映”。朱宣鹹梅花作品受前人吳昌碩等的影響，但與吳氏梅花本質上截然不同的是，吳昌碩梅花更多是以“出世姿”來保持自己的節操，朱宣鹹筆下的梅花則傳達的是一種“入世姿”：要自由、要入世、更要氣節。

“畫梅乃以枝幹為骨，花為肌，畫枝幹難，畫花亦難；餘畫梅數十載，潛心探求，而僅略能窺其堂奧……”，這是朱宣鹹在他梅花作品中的題款。

朱宣鹹中國畫梅花藝術創作經歷了三個時期：一.墨梅時期：從1943年到1949年，朱宣鹹在浙江和上海期間，他在中國畫領域所創作的梅花多以墨色為主，這是朱宣鹹梅花創作的第一個階段。在這個時期他的梅花幾乎找不到設色的效果，枝幹枯澀、逆筆而上、好似孤獨的枝幹在寒冬中艱難的伸展，體現出梅花梅枝所飽含的頑強生命力，這也正是其自身在這個時期景況的一種映照。 二. 白梅時期：從1949年底到1989年在重慶工作期間，朱宣鹹的梅花創作開始更多的出現了以白梅為代表的第二個階段。白梅時期相較墨梅時期，畫中梅花似乎明顯少了許多的乾澀，趨於一種剛柔並濟，花朵清麗、白梅報春、朵朵爭豔。三. 紅梅時期：從1989年到2002年，他的梅花創作進入了以大量紅梅為代表的第三個階段。紅梅時期一掃而空了白梅時期的潔身自好，冰清玉潔，含蓄孤傲與婉約的藝術特點，而代之以極其熱烈、奔放、老辣、包容與大氣磅礴的藝術風貌。

從1943年到2002年，歷經了墨梅時期，白梅時期與紅梅時期，長達六十年對梅花創作孜孜不倦的追求，朱宣鹹的梅花作品爐火純青，淋漓盡致地達到了相當的高度。同時，通過梅花這一負載着審美理念的載體，也負載出了朱宣鹹在不同時代的不同應照與他堅定不移的信念。 ^[1-3]