紅巖詩魂

《紅巖詩魂》通過詩的意境、劇的結構展示了革命烈士的精神風貌，台上發生的一切都有史料的依據，該劇真實、親切的風格非常貼近觀眾，因為有劇本的精心策劃和演員們的精湛演技，革命英烈沒有臉譜化，去除了“高大全”的人物形象，革命者的柔情與親情在台上得到充分表現。

在長達3個月之久的連續演出中，劇組的全體演職員在紅巖精神激勵下付出了大量的心血與汗水，經常是一天兩場、甚至是三場“連軸轉”的演出。與以往以小説<紅巖>為素材的文藝作品不同，評劇《紅巖詩魂》避開了大家熟悉的東西和慣常的敍述方式，而以“紅巖烈士詩抄”為主要素材。劇作者取陳然、蔡夢蔚等烈士的“黑牢詩”構成這部詩劇的“種子”和“靈魂”，通過“詩”的意境與“情”的敍述，譜寫了陳然、江姐、蔡夢蔚、鄭新梅等紅巖英烈的“詩魂”羣像。

這一新穎、獨特的劇本特色，帶動了二度創作的藝術創新。導演卓有新意地成功探索了“評劇音樂詩劇”的演出樣式，演員的表演不僅將話劇的體驗與戲曲的表現融為一體，甚至“蔡夢蔚”竟直接而出彩地將話劇的朗誦納進自己的“道白”。音樂，在完美地發揚了評劇唱腔魅力的基礎上，又力度更大、張力更強地強化了情緒音樂及合唱、伴唱，加之由40餘人組成的打擊樂和大型民族管絃樂樂隊的伴奏，使整個唱腔和音樂既細膩委婉，又鏗鏘豪邁。舞台設計，由設計舞台擴張到設計整個劇場，不僅打破了鏡框式舞台結構，更將演區和佈景延伸至觀眾席，加之劇場前廳赫然矗立的紅巖浮雕和環廊陳列的“紅巖英烈事蹟展覽”，構成整個劇場演出氛圍的渾然一體。首次在戲曲中使用的環繞立體聲音響和電腦燈光，給人以強烈的視聽衝擊。

藝術的創新帶來了新的觀眾羣。觀看《紅巖詩魂》的觀眾，已從以往的以老觀眾為主，轉為以年輕觀眾為主要羣體，不僅大學生、中學生踴躍觀看，就連小學生也能靜靜地觀看近兩個小時的演出。大學生專場的效果尤為強烈，每一段詩都激起如潮掌聲。他們看戲後紛紛寫詩、辦牆報，表達內心的感受。一位大學生在“觀眾留言簿”中寫道：“《紅巖詩魂》，催人淚下，再現歷史，深受教育。”一位以“大學生的心聲”落款的青年寫道：“這部戲使我們得到了課本以外的知識，深切地體驗到革命先烈的偉大，共和國成立的不易。”一位青年團員説：“我哭了兩次，每當屠殺的機槍響起，我都感到揪心的疼痛。我想對所有先烈們説：‘放下又拿起的，是你們的詩篇，拿起放不下的，是我們的懷念’。”有許多青年觀眾還是初看評劇，他們説：“觀看此劇不僅使我們認識了評劇、感受到民族戲曲的魅力，更使我們從感情上對黨有了認識。《紅巖詩魂》留給我們的不是5分鐘的感動，而是人生的啓迪和思考。”《紅巖詩魂》這部謳歌革命英雄主義的紅色情詩，好看、好聽、震撼人心。7月1日———中國共產黨成立80週年華誕之際，它將以第80場演出，向黨獻上一份厚禮。