紀念碑

一位深受戰亂之苦的女人梅加，有條件地救出了敵方士兵、死囚斯科特，迫使他找到了被其姦殺後埋葬的愛女和另外22具年輕女人的屍體，並用屍體搭建起一座揭露戰爭真相的紀念碑。曾經拒絕道歉的斯科特請求原諒，梅加原諒了這個殺害自己女兒的罪人，這是遠比復仇要艱難的選擇 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [4]} 

《紀念碑》是兩個人的戲，導演查明哲會一次起用4個演員。因為《紀念碑》是一出1小時50分鐘的戲，兩個演員幾乎要各自説上55分鐘的台詞。而且，這兩個角色又複雜，非常考驗體力和演技 ^[4]  。

《紀念碑》中將戰爭廢墟搬到了舞台上，用樵木和廢墟、氤氲的煙霧建構起的舞台佈景 ^[5]  。一個寫意抽象的佈景要完成多達五個的場景，以及一年四季的背景轉換。其中包括被戰火燒燬坍塌的房屋，貧瘠的土地以及簡陋的居所等 ^[6]  。

導演認為《紀念碑》是一次在廢墟上的跋涉，是一次在人性荒原上的跋涉。排演該劇是出於對戰爭的反思、對人性的探討。普遍意義上的戰爭，無論什麼旗幟下的戰爭都是非人道的。《紀念碑》意在以充滿感性的戲劇方式將戰爭中的人性表現出來 ^[7]  。

《紀念碑》是兩個人的戲，一個是失去女兒一心復仇的母親，一個是在戰爭中變成冷酷殺人機器的男人。女人要從男人口中得出女兒被殺的真相，男人因女人而得以苟延殘喘活下去。這種極簡主義讓故事看上去更像是一場關於人性的試驗。

劇照(5張)

選擇決定成為什麼樣的人，這是一種典型的存在主義哲學思想。只不過這種存在主義被放在戰爭的大背景下來探討，它首先要反思的還是戰爭對人性的摧殘。在戰爭中人的選擇變成了身不由己，導演在改編中並沒有明確指出誰是正義的一方，斯科特也認為他不在乎誰勝利，重要的是活下去。這裏沒有對勝利、對崇高的頌揚，只是人性在高壓下的扭曲變形。從這個意義上來説，這部戲在精神內核上還是延續西方對現代化後果的反思，人類早已不是曾經引以為傲的萬靈之長、宇宙價值的尺度。劇尾，23件白裙冉冉升起構築成充滿象徵意味的紀念碑，實際上就是人類自身惡果的觸目驚心的展示。它提醒人們，人類的狂妄隨時會成為災難的導火線，像斯科特所説，搬起石頭砸自己的腳。

導演在改編時刻意淡化了時代的背景，因為戰爭、復仇是人類命運永恆不變的經典母題，換個國家、換個種族這樣的事情也會發生。除了對戰爭的反思，《紀念碑》同時還討論了另外一個經典命題：寬恕。梅加從電刑椅上救下斯科特，並不是原諒他的罪惡，而是自己充當上帝開始親自審判。開始斯科特對所謂的寬恕不屑一顧，他認為自己的罪行既不能讓死人復活又不能讓自己變成好人，可是當梅加對他的照顧讓他的人性開始復甦之後，他意識到自己殘忍的行為所造成的傷害，他跪在梅加腳下乞求原諒。而這時，這場試驗的導演梅加卻再也忍不住悲憤差點用鐵鍁殺了他。這樣一正一反的對比就形成了巨大的戲劇張力。

如果是一般的復仇主題戲劇，通過梅加的手殺死斯科特即可作為故事的結尾。可是《紀念碑》並沒有這樣，而是讓斯科特再次死而復生，讓梅加從極端狂怒中清醒過來，她原諒了這個殺害自己女兒的罪人，這是遠比復仇要艱難的選擇。而正是這種選擇讓整部戲產生了一種真正的崇高感。

兩個人的戲劇很難寫，可是《紀念碑》在兩個小時內並不讓人覺得拖沓冗長，相反它一直在製造強烈的戲劇情境並讓觀眾沉浸其中。一方面得益於演員精湛的演繹，一方面在於其將深刻反思融入日常化的台詞，不故作高深又能讓人體會到背後的寓意 ^[12]  。（《北京青年報》評）