筱文豔

筱文豔(3張)

1906年淮劇進入上海，後來成為上海的五大劇種之一。筱文豔從小學藝，天賦加勤奮刻苦，再加上廣泛吸收，博採各家之長，在早年不僅演唱淮劇（當時稱江淮戲），還演過京劇（京淮同台時）、徽劇（徽淮同台時）、崑曲，因此，她很快就在上海灘嶄露頭角，在保持淮劇演唱原有的民間特色和傳統，發揚淮劇前輩的“老淮調”、“拉調”唱腔藝術的基礎上，獨創了“自由調”、“小悲調”等新的曲調。後來“自由調”和“老淮調”、“拉調”成為淮劇三大調。她還在很多曲調的具體演唱上推陳出新，使她的淮劇“筱派”唱腔更能與劇情吻合，更具表現力，更為精彩動人。

筱文豔在不到四十歲時演唱的電影《女審》中的秦香蓮，在60多歲時演唱的《白蛇傳》中的白素貞，《牙痕記》中的李氏，再到近80歲時演唱的《千里送京娘》中的趙美蓉，筱文豔音域寬闊，富有磁性，中低音渾厚，聲音極富金屬質地，感染力極強。她的表演更是極其投入、恰到好處、惟妙惟肖，動作和表情與唱詞完美結合、渾然一體，是戲曲界難得的表演藝術師。 ^[5] 

大約三十年代末到四十年代初，上海梨園界為了生存，互相展開了激烈的競爭。淮劇這一由蘇北鄉間“流竄”進大上海的小戲自然難於應付許多較強的對手。這時已經在上海淮劇班子裏挑大樑的筱文豔面臨兩種抉擇：要麼大膽創新，讓淮劇在競爭中得到發展，在大上海站穩腳跟：要麼甘拜下風，賣行頭散班子。筱文豔為了淮劇藝術，也是為了她自己的生存，毅然選擇了前者。為此，筱文豔不得不發瘋似的苦鑽苦學。她汲取其他劇種之長，兼收幷蓄，從多方面豐富淮劇的藝術內容，努力提高淮劇的地位。當時淮劇風行的主要是“拉調”。這種聲調除了一快一慢的節奏變化外，中間的疊詞在演唱時幾乎沒有什麼變化。這就使“拉調”在表達人物感情、刻劃人物性格方面受到了一定的限制。筱文豔經過反覆琢磨，就在原來慢速拉調的基礎上把開頭句適當加快，再把中間的平句加上花音，並根據具體劇情，隨時改變每句每字的落音，唱出了靈活、花俏的青腔。當她把改革後的“新拉調”在舞台上試唱時，獲得了台下的滿堂采聲。

對拉調改革的成功增強了筱文豔大規模改革淮劇曲調的信心，激起了她的更大創作熱情。她又針對角色的實際需要進行伴奏方面的改革：有的需要刻劃人物的內心世界，就採用長過門起板或長過門走圓場；有的大場面戲，就配之以密鑼緊鼓；有的劇情突變，就只用短過門一帶而過等等。經過這些改革，演員在台上可以根據劇情，該唱就唱，該收就收，戲也就好做多了。筱文豔在與筱雲龍搭檔演戲時，又首次採取了角色分腔的表演方法，這在淮劇史上又是一個開創性的改革。接着，她又演唱出行腔輕鬆、變化自如的十多種曲調，亦即淮劇觀眾們所熟悉的自由調，使大廣淮劇觀眾大飽耳福。淮劇的優美動聽的音樂，清新的曲調，無不滲透着筱文豔的一番心血。經過筱文豔和其他淮劇藝人們的共同努力，淮劇在發展中有了很大的提高，終於在大上海的梨園界立住腳跟，並一度和京劇、越劇、滬劇一起成為統治上海舞台的四大劇種。

建國後，歷任上海人民淮劇團團長，中國文聯第三屆委員，中國劇協第二至四屆理事、上海分會副主席。是第四屆全國人大代表，第三、五屆全國政協委員。

2022年8月5日，“紀念筱文豔誕辰100週年演出季”系列演出季及活動在上海開幕。 ^[3] 

筱文豔從小學藝。6歲時，她就在舞台兩側“偷戲”，故被稱為“無師之徒”。首次登台演出的是《九蓮十三英－李翠蓮》中的娃娃生“劉聚寶”。許多老藝人如蘇維連、謝長鈺、李玉花、董桂英等，看到她聰明好學，都紛紛把技藝傳授給她。後來，謝長鈺的哥哥謝長和，正式為她起了藝名——筱文豔。筱文豔歷任上海淮劇團藝委會主任、團長等職，國家一級演員，是深受觀眾喜愛的著名淮劇表演藝術家，為淮劇藝術的傳承、發展與創新做出了傑出貢獻。她曾擔任第三、五屆全國政協委員，第四屆全國人大代表，並當選為主席團成員，出席過第二、三、四屆全國文代會，任中國文聯第三屆委員，中國劇協第三、四屆理事。1952年，獲得第一屆全國戲曲觀摩演出大會演員一等獎。1956年，光榮地加入了中國共產黨。1978年，榮獲上海市勞動模範稱號。1989年，獲得中國唱片總公司金唱片獎。

筱文豔善於吸收前輩的藝術成就，並向其他劇種學習，博採眾長，融合貫通，形成自己獨特的風格。曾與樂師共同研創淮劇“自由調”。

她善於吸收前輩的藝術成就，並向其他劇種學習，博採眾長，融合貫通，形成自己獨特的風格。她對淮劇的唱腔曲調進行了大膽的革新，創造了“筱文豔自由調”，其特點是唱詞不拘字數，曲調節奏變化多，花腔轉折多，長於抒情。她還將民間小調改造後，運用到淮劇中，使之更加富於生活氣息。她曾24次受到周恩來總理接見，作為一名演員，能獲得這樣的殊榮實屬罕見。

筱文豔自從藝以來，演出了許多經典劇目，唱紅了許多經典唱段，成功塑造了眾多經典人物形象，她本身的從藝經歷就堪稱是一部淮劇藝術的發展史。她成功出演了《白蛇傳》中的白娘娘、《秦香蓮》中的秦香蓮、《走上新路》中的李瑞珍、《黨的女兒》中的李玉梅、《水漫泗洲》中的水母、《三女搶板》中的黃秀蘭、《海港的早晨》中的金樹英、《藍橋會》中的賈玉珍、《千里送京娘》中的趙京娘、《女審》中的秦香蓮、《愛情的審判》中的葉母、《牙痕記》中的李氏等一系列有血有肉，個性鮮明的經典舞台藝術形象。1939年，筱文豔繼承了前輩藝術家的成果，又突破了傳統，集眾家之長，並且按照自身的演唱特色與嗓音條件，成功創造了淮劇的“自由調”，共同構成了淮劇的“三大聲腔”。“自由調”又迅速從上海回傳到蘇北，為各班社所廣泛運用和傳唱。

筱文豔創立的“筱派旦腔”，是對淮劇藝術發展的一大貢獻。該流派唱腔細膩柔美，爽朗動聽，注意運用各種潤腔技巧刻畫人物性格。發聲方法科學，追求發聲時氣息的流暢，注重發揮中低音厚實、柔潤的特點，演唱情感真切，達到了極高的藝術境界。

筱文豔是一位心和人民羣眾緊緊連結在一起的表演藝術家，她積極帶頭執行“文藝為人民服務，為社會主義服務”的方針，經常率領演出隊到工廠、碼頭、公交、環衞及市郊農村集鎮的大禮堂演出，足跡遍佈大江南北，受到廣大觀眾的歡迎。在家鄉的演出，更出現了萬人空巷，一票難求的盛況。她還努力對基層的淮劇業餘組織進行輔導，將自己塑造角色的體會和表演技能，一招一式、一點一滴地傳授給淮劇愛好者，成了淮劇迷們的知心朋友，數十年如一日。

筱文豔博採眾長，融會貫通，鋭意求新，開拓創新，使得筱派表演藝術最終得以確立，並其鮮明而獨特的表演藝術風格在淮劇界獨樹一幟，成為淮劇表演史上的一個里程碑。

筱文豔《王貴與李香香》中飾劉二媽，獲1952年第一屆全國戲曲觀摩演員一等獎。

1956年，1960年筱文豔被評為全國先進生產(工作)者。

筱文豔把畢生的精力獻給了淮劇藝術，推進了淮劇的發展，成為淮劇劇種的代表人物，也使淮劇在大上海的梨園界立住腳跟，並和京劇、越劇、滬劇一起成為統治上海舞台的四大劇種。筱文豔的代表劇目有《女審》《千里送京娘》《白蛇傳》《王貴與李香香》《黨的女兒》《海港的早晨》等。

擅演《千里送京娘》《白蛇傳》等劇。《女審》已拍成戲曲片。