空間雕塑

意念空間的特性表述。意念空間是雕塑空間外的“空間”，即觀者、雕塑作品及雕塑創作者三者的意念碰撞，形成三位一體的組合。具備一定思維導向的雕塑家創作出作品，此作品所承載的內涵， 通過藝術展示與傳達，使觀者產生了相應的意念，思維、內涵、意念三者在無限的時空中重新合成，構成了一個貫穿的意念空間。意念空間的形成，歸咎於雕塑作品的內涵引發，得意於觀者的精神共鳴，源於雕塑創作者的思維走向。當然，意念空間也具有漂浮性、多意性、模糊性和被創造性。因人而異，因地而異，因時而異，對於同一雕塑，人人、時時、處處皆可創造相應的意念空間，只不過有膚淺與深刻之別而已。

中國古代雕塑素來注重和發揮意念空間的作用。雕形塑意、緣物抒情是中國傳統雕塑藝術之真諦，中國古代雕塑家從不奴從自然形態，往往以本質代視覺直觀現象，用哲理性認識客觀世界，強調在現實的基礎之上展開思維的翅膀。他們極其注重將藝術的感性融於理性，借修養、意匠形式去詩化雕塑藝術精神， 產生凝情成意，觸物成趣、重意取神，寄情現實又超越現實的意象造型，把雕塑的意念空間推向有意中的“無意”，平淡中的“回味”。以西漢霍去病墓的石雕藝術為例，為了頌揚霍去病的生前業績，古代雕塑家沒有侷限於霍去病本人的形象，而是塑造一些似乎與之毫不相關的動物形態，給人以豐富的聯想。堅硬的頑石、團塊的結構、敦厚的造型、拙勁的線刻、高度的和諧、震撼的力量，這不就是霍去病氣概的體現嗎？！古代雕塑家靈智地溝通了動物與人物、材料與主題的內在聯繫。尤其是《馬踏匈奴》這一作品，與其説是塑造馬，不如説是借馬喻人、託物言志。古代名不見經傳的雕塑家籍助於自然萬物的外表之形，塑造內心的祈願，強調作品對自然造物延伸的深層內涵，形成了“塑形脱形，意在塑外”的造型原則。也正如此，在中國古代雕塑史中，充滿着傳達景物精神氣拓展韻，喚起人類情感共鳴，“離形得意、緣物抒情”的範例。