破壺

"破壺"，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。那麼，就這一含義來説，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框裏展現的卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫面充滿宮廷仕女畫的脂粉氣。用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。根本體現不出對所謂女性道德的訓誡性。 對於作者的這種矛盾現象，似可從兩方面去理解：其一，格瑞茲是18世紀古典畫風的追隨者，他所有的油畫肖像畫，都具有這種用色細膩的古典畫風特色。

《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥爾。她是一箇舊書商的女兒，長得嬌小活潑，明眸善睞。格瑞茲在與她熱戀時，曾在一幅《鴿子與少女》上，畫下了這位姑娘的美麗、稚氣，展出後大獲好評。於是，在狄德羅的啓蒙思想影響下，他又以她為模特兒，畫了這幅《破壺》。《破壺》的主題原是為了進行道德教育，而畫家用古典肖像表現這種具有譴責性質含義的形象，就事與願違了。其二，當時的所謂訓誨畫，一般都以某個故事情節來表現的，而格瑞茲沒有這樣做，他一方面出於訂户需要，另一方面喜愛用這個已獲成功的模特兒。因此形象告成後，只在少女的手腕上添了那隻企圖作為主題象徵的破壺。按説，他這幅畫沒有達到説教的目的，是一幅不成功的主題畫。可是當這幅畫展出時，卻又引起公眾的強烈反應，從而提高了他在畫壇的地位。不久，他正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。

成了畫家寵愛的妻子的這位姑娘，後來並沒有給格瑞茲的生活帶來幸福，相反，使畫家的晚年極其孤獨與淒涼。儘管結局不幸，而格瑞茲對這位姑娘的一顆美好的心靈卻永久存留在這幅名畫《破壺》上面。

18世紀，法國的貴族們並不喜歡頌揚耶穌的宗教藝術，倒是希臘、羅馬神話裏的那些裸着身子談情説愛的故事很合他們的心意。其時法國進步的知識分子對此類頹廢的貴族美術深惡痛絕，對它們進行無情的批判，其中數啓蒙主義哲學家和美學家狄德羅的抨擊最有力。他寫的《論繪畫》等文章反映了18世紀愛國的革命資產階級的美學理想，即要求向社會提供一種對社會和人民有益的、有道德理想的作品。他説:"每一件雕刻和每一幅畫都必須是有原則的，都必須是對觀賞者有教育意義的。"這種觀點在另一位思想家盧梭的理論著作中也很鮮明。他們認為，貴族階級在道德上的墮落是社會腐敗的主要因素，而謀求人們在道德上的自我完善，必須依靠藝術。在這些思想家的藝術觀影響下，出現了一種被稱作"訓誨劇"的藝術，目的是宣揚資產階級的家庭道德觀念。法國畫家格瑞茲當時描繪市民生活習俗的圖畫，正符合了這種要求，因而得到狄德羅等人的稱讚。

讓·巴普蒂斯特·格瑞茲(1725～1805)是一個泥瓦匠的兒子，從小喜愛繪畫，但沒有被其父親所理解，後來由畫家出身的外祖父出面支持，才得以進里昂城學畫。不久，格瑞茲又從里昂轉到巴黎，繼續入美術學院學習,並開始了他獨立的藝術創作生活。 在他21歲時，一幅帶訓誨劇味道的油畫《給孩子讀聖經的父親》誕生了，這給他帶來了聲譽。接着，他創作了一系列油畫:《鄉村婚約》、《小鳥死了》、《父親的詛咒》、 《被懲罰的兒子》、《破壺》等等。這些畫的內容都是反映第三等級的道德生活的。可是這一幅《破壺》所給人的"教育作用"， 幾乎是與畫家原來的意圖背道而馳的。畫上的形象提供不了一點道德規範的意義，這也正是本文所要説明的地方。