石峯

創作感言：尊重繪畫傳統和繪畫規律，強化中國畫本體精神的純粹性，在繼承和思辨中前行。筆墨者，畫之根本，山水之形質、精神、鏡象與意趣皆由其出。筆墨當隨時代，要體現出畫家的心性、情性與時代性。繪畫之道，唯有格、有品、有境、有新方為可觀。而創新需要有傳承淵源，造境需有生機文意。言之無文，行而不遠。---石峯

石峯山水畫作的皴擦點染合乎法度，骨法用筆在敦重中兼有靈動，視域之中藴涵的簡遠沉鬱風度，既是今人對古人做出的某種迴應，又極為難得的在筆墨趣味的延展中綻出新意。他以一種文人的內省，在主觀真實的追尋之中寄寓蕭散逸邁的意象，既關注中國畫從傳統發展的脈絡，又自覺於中國山水繪畫的當代性。石峯屬於從傳統出新的踐行者。在他的水墨系列，“紫團山居”、“山水清音”、“意遠在能靜”、“山帶螺青雨後來”，等作品中無疑可以看出這一思想的脈絡，在滿卷古意的畫面中，用氤氲的淡墨梳理出一片清幽深邃，讓人在都市的忙碌中頓生寧靜。

山水作品曾獲中國美術家協會主辦的2003年全國中國畫作品展金獎；2004年參加中國藝術研究院“黃賓虹獎”獲獎畫家作品展（獲黃賓虹獎）；2005年參加文化部全國畫院雙年展·第三屆全國畫院優秀作品展獲“最佳作品將”（最高獎）；2007年參加文化部全國畫院雙年展·第四屆全國畫院優秀作品展獲“畫院獎”（最高獎）； ^[1]  參加文化部第九、十屆藝術節“中國風格·時代丹青”全國優秀美術作品展，第十屆全國美術作品展，中國藝術研究院中國畫院一、二屆院展；2019年山水作品2幅參加中國藝術研究院主辦——“黃賓虹學術提名展·第二屆”等國家級展覽活動。2020年12月，3幅長卷作品應邀參加中國美術家協會、中國美術學院、浙江省文旅廳共同主辦“雅集應答·第六屆杭州中國畫雙年展”。2021年7月1日，作品《茶山雲起》參加文旅部中國國家畫院主辦“慶祝中國共產黨成立100週年·山河錦繡全國山水畫作品展”。2021年7月，作品“長江奔流圖”（卓鶴君、何加林、石峯合作）參加中國美術家協會主辦“紅船頌”慶祝中國共產黨成立100週年全國美術作品創作展。

石峯的山水畫無論在筆法規範方面，還是結構方式方面都顯示出了深厚的傳統功力，這也使得他的山水畫創作作品充滿了古意和文人書卷氣。在當代多元化的態勢下，石峯能審時度勢獨具慧眼地從中國山水畫最微妙的筆法入手，從中國山水畫最小的語言單位出發，將當代畫家已經忽視的環節作為自己的探索支點，從傳統中發掘創新資源。在石峯看來，中國畫如果缺失了筆墨這一本體根本，那麼繪畫上的所謂民族性、時代性和個性就無從談起了，繪畫創作也就大打折扣。基於對中國畫現狀的深入思索，石峯以“温故知新”的踐行，努力利用傳統中可再生性資源，激活傳統中可為其現代運用的有效成分，讓中國畫發展迴歸到按中國畫內在法則和內在規律去發展中國畫的正確道路上。他沒有被時下各種流行的思潮和觀點所左右，義無反顧地在傳統故紙堆中尋尋覓覓，披沙揀金，把有價值的東西收入囊中，成為他日後藝術創作的資本，將傳統出新的可能性推衍成現實，建構出迥異於西方的現代性風貌。因此，他的作品有古意但不陳舊，有書卷氣但不酸腐，有法度但不死板，充分體現出一位現代畫家對傳統的深刻理解，表現出了畫家的自身修養和文化認識。

龍瑞——全國政協委員、中國國家畫院名譽院長