目擊者

導演：李胤澤

攝影師：羅博凡

製片主任：李博文

錄音師：張曉亞

作曲：謝雨田

老兵——王樹俊

哥哥——聶育成

弟弟——陳涵

一台戰爭機器的誕生。

能在22歲的時候創作一部戰爭題材短片是我的榮幸，同樣能在22歲這年參加九分鐘電影錦標賽也是我人生中的一個重要篇章。戰爭題材的特殊性，使得它成為我一直想嘗試的題材，馮小剛導演説過，每個男人心中都想拍一部戰爭片。雖然我沒有經歷戰爭時代，但在歷史的文字和資料中看到了很多關於戰爭的影子。戰爭是邪惡的，殘酷的，是政治家的野心作怪而引發的人類的災難。戰爭能毀滅城市，毀滅村莊，更可怕的是毀滅人的意識和人性。有些戰爭是主動的，侵略者們用工業化的產物踐踏本應屬於他人的領地與財產，來滿足自己貪婪的慾望；有些戰爭是被動的，當戰火燒到家鄉，人們被迫拿起武器來驅趕侵略者，守衞本屬於自己的東西。

希特勒説過，戰爭是一種信仰。可這種信仰往往只存在於政治家的談判桌上，受傷害的卻是無辜的人民和那些被所謂信仰綁架的士兵。《目擊者》由《諾多爾江邊》改編，在劇本創作階段我與原作者進行了多次的溝通。同類的互相殘殺是戰爭中最邪惡的東西，對戰爭的迷信和被政治的擺佈正是促使這一邪惡產生的根源。我與原作者在這一點上達成了共識，所以《目擊者》的改編也是描寫了一台戰爭機器的誕生。希望通過此主旨告誡已經進入和平歲月的人們，戰爭是多麼的邪惡，能使一個還不懂戰爭的十幾歲的孩子瞬間變成一台戰爭機器，希望以後的人們崇尚和平，反對戰爭。而《目擊者》——那隻目睹了一切的松鼠，也是我想從第三視角給予觀眾更多的反省與深思，而我所創造的這個第三視角也代表了那些無辜的人民，希望因戰爭而失去生命的人民能夠安息。

這部只有九分鐘的戰爭題材短片的創作之路並不順利，前期磨合與改編就經歷了數個日夜。因原著故事背景為南北朝鮮戰爭期間，而拍攝的侷限性使我不得不將這一設定改編。因為本人沒有政治信仰，也不想將此故事暗喻成某次戰爭，所以並沒有將這場戰爭扣在一些大時代背景上。在劇本的改編上，我更多的想尊重原著，所以在對劇本的改編上也更加的小心謹慎。在選景期間遇到了更大的困難，因為場景的單一與固定，在上海嘉定的選景並不順利。但幸運的是最終找到了與心目中相差不多的場景。

進入短暫的四天拍攝期後，也遇到了真正的困難。天公不作美，夏日的上海連續四天的陰雨也使這部短片的創作幾乎是在泥地裏摸爬滾打。在拍攝中我一直在説很艱苦，很艱苦。的確，外景的控制遠遠比內景控制難度大的多，而時間與地點的束縛很難讓我有更大的發揮。慶幸的是在整個團隊的努力與陪伴下，讓這部影片得以在瓢潑大雨中完成，雖然有很多的遺憾，但我認為電影遺憾才有美，每個導演創作一部影片的時候都會有遺憾，也正是這些遺憾激勵像我們這樣的青年導演更加努力的向前，堅定我們追求夢想的決心。

後期製作階段，我更多的注重剪輯與音效。為了保證影片的最終質量，在剪輯方面的調整也是比較大的。粗剪的最終結果我還是相對滿意的，畢竟有些鏡頭的侷限性導致了剪輯上選擇性的單一，音效的特殊性是所有影片創作中最特殊的。拍攝地緊鄰一條公路，而這個戲的年代設立又在過去。連續四天的大雨讓錄音師與我感覺很頭疼，所以更多的是依賴後期音頻的擬音與製作。音樂方面很早我就與跟我合作了很久的作曲溝通過，我不希望在九分鐘的正片裏有任何音樂，我想用畫面與音效來帶給觀眾更多的震撼，所以片尾曲尤為重要。片尾曲根據《止戰之殤》改編，更多的想告誡人們戰爭的殘酷與和平的不易。

這次上海之行讓我收穫滿滿，也更加堅定了我的創作之路。電影要源於生活，作為中國人，做出的影片要具備文化內涵。這也是我們這代電影人丟失最多的東西。雖然我沒有經歷過戰爭，但我更多的想把戰爭的真實展現給觀眾，雖然影片有很多的瑕疵，但這也是我們成長路上必經的一步。在此，我由衷的希望我們青年電影人能走的更遠，視野更廣，更多的去思考社會與歷史中的問題。也由衷的感謝九分鐘電影組委會給我們這次拍攝的機會，同時祝願九分鐘電影錦標賽越辦越好！ ^[1]