盆菊幽賞圖

此卷所表現的是典型的江南景緻。展開畫卷，由右向左展現。畫面右部為臨河坡岸，在較為平坦的坡堤上長有幾棵松樹和一株垂柳。松樹枝幹壯粗，枝葉繁茂，垂柳枝條低垂，在微風的吹拂下搖曳。在松樹和垂柳掩映下，有一茅亭，四周築有圍牆。亭中有三二人，正在飲酒賞菊，一人皆閒息於茅亭之中，二主評菊對弈，一僕自觀秋色，意態悠閒。由此往左上為水清從樹，水渚伸入湖中，坡岸上樹木茂盛，枝葉繁密，有的樹幹挺拔直上，有的枝幹卧倒於地，這水渚叢樹為一道亮麗的風景點與右上側的澤濱亭樹遙相呼應。畫卷中部畫有兩株繁茂的樹木，把隔水相望兩岸連接起來。 ^[2] 

此圖為畫中自題：“盆菊幾時開，須憑造化催。調元人在座，對景酒盈杯。滲水勞僮灌，含英遣客猜。西風肅霜信，先覺有香來。長洲沈周次韻並圖。”鈐朱文“啓南”、白文“石田”二印。清代乾隆皇帝在畫上題詩：“圖中生面開，秋意鎮相催。籬下香盈把，霜前酒當杯。畫詩皆可入，蜂豈容猜。展卷清吟處，重陽得得來。”並鈐有“會心不遠”、“德充符”等方印。乾隆皇帝另外還在此畫上留下“乾隆御覽之寶”、“乾隆鑑賞”、“石渠寶笈”、“御書房鑑藏寶”、“石渠定鑑”、“寶笈重編”、“三希堂精鑑至”、“宜子孫”等收藏印章。一嘉慶皇帝的朱文橢圓印章“嘉慶御覽之寶”也在此畫上。 ^[3] 

雅集圖主要以文人雅士的生活為題材。明代中葉之後，隨着社會經濟的發展，人們的業餘生活也日益豐富起來，文人閒暇的時間日多，凡琴、棋、書、畫、品茗、清談、晏坐，皆為文人生活雅事。這些也就成為畫家筆下的表現內容，《盆菊幽賞圖》就是其中之一。 ^[4]  該圖是沈周中年時期的作品。 ^[3] 

《盆菊幽賞圖》局部(2張)

該圖與其它同類作品不同，在佈局上，它的主題部分並沒有被放在通常人們認為最佳的視覺位置——畫面中部，而是被安排在整個畫面的右面。畫面的另半部分，則被不太完整的景觀和詩文、題跋上下分而享之。奇妙的是，這樣的佈局，絲毫沒有給觀者帶來什麼不舒適，相反，卻平添了許多新意。其原故，一方面在於畫家有意將左面的樹叢，取其平凡的下端，而含棄中、上端的秀態榮姿；另一方面，則在於畫家對構圖的處理。

《盆菊幽賞圖》的構圖，是以左上部的水渚樹叢與右下部的澤濱亭樹相對應；並以畫面中部的兩株繁茂的樹木，把隔水相望的兩岸在透視上連接起來，從而呈現出一種類似勺狀的景物錯落走向。那令人眼目清明的勺中之物，使是茅亭前邊沿岸擺開的十數盆芬芳流溢的秋菊。 ^[5] 

此圖所採用的筆墨技法，已顯出作者融匯貫通南宋“四大家李、劉、馬、夏之大筆簡括的風範，而形成了的自家風格——粗筆水墨。其筆勢剛柔兼備，穩健自如；筆法謹嚴潤秀，骨力渾實；筆鋒隨形而變，高於層次；用色五色俱全，不吝不妄；筆調清新自然，爽朗明快。畫家在景物處理上，不單單注意到根據樹木、茅亭、坡石、人物等不同的性質，予以不同對待，而且對同類景物的不同品性，亦能做到區別為之，如古木枝幹的蒼勁老練，楊柳枝幹的圓潤流暢等等，都各具情態。 ^[5] 

《盆菊幽賞圖》卷的着色，豔麗飽滿，豐富而頗有質感。畫家在着力追求客觀景緻原本風貌的同時，既發揮出自己意欲達到的明確疏朗的效果，又透溢出董源、巨然以及元四家的淺絳色韻，功力甚厚。圖中僅有的三個人物，皆閒息於茅亭之下，二主評菊對弈，一僕自觀秋色。造型簡煉生動，示意傳神，充分表現出當時文人雅士通有的悠閒意趣。 ^[5] 

明代中期吳門畫派領柚沈周的《盆菊幽賞圖》，是諸多反映他中年畫風的傑作中，頗具代表性的一幅；而正是在其中年時期，他才真正擺脱了宋、元水墨山水技法的束縛，形成了自己的畫風，並由此開拓了吳門畫派之先河。故而，觀賞《盆菊幽賞圖》卷，不僅可以瞭解沈周的繪畫成就，而且對探索明代文人水墨山水畫承前啓後的發展軌跡，有很大的幫助。 ^[5] 

2016年5月，天津博物館推出“畫與書歸——明代中期吳門書畫特展”，《盆菊幽賞圖》在其中展出。 ^[6] 

沈周（1427~1509），字啓南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人，明代書畫家。自幼藝術薰陶，其父沈恆吉，伯父沈貞吉都擅長書畫，是元代文人畫風的繼承者。沈周秉承家學，出入於宋元各家，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，名重當時，成為明代“吳派”山水的一發宗師。與唐寅、文徵明、仇英合成”明四家”著有《石田集》《客座新聞》，傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話就圖》、《滄州趣圖》等。 ^[7]