白蘇古郎

白蘇古郎，蒙古族，白蘇古郎出生在美麗富饒的呼倫貝爾草原，從小喜歡蒙古音樂藝術，小時候的理想是當一名明星，草原裏成長的他，選擇了製作馬頭琴度過自己的一生，2004年古郎為了學馬頭琴特意在呼和浩特市某馬頭琴廠打工，經過艱苦奮鬥和努力鍛鍊馬頭琴雕刻技術和製作技術，2005年末選擇了馬頭琴之鄉吉林前郭爾羅斯，製作馬頭琴，那麼這只是他人生道路上的第1步，古郎製作的馬頭琴和蒙古族原始馬頭琴與眾不同，因為遠古馬頭琴只有馬頭，沒有其他雕刻，而古郎製作的琴，馬頭下還有一個龍頭，中國有句老話，龍馬精神就體現在古郎的馬頭琴上，古郎今後的目標是更加完善馬頭琴製作技術，更加努力能把自己的品牌更一步卓越性的改革！

白蘇古郎的記憶深處，耳旁常常響起的是父親拉着自制的民族樂器，自編自唱自伴奏的歌聲。在父親的薰陶下，從小他就對蒙古音樂藝術情有獨鍾，憑着這份執着的追求，2001年春，18歲的他毅然告別故鄉，獨自一人踏上漂泊他鄉拜師學藝的征途。他下定決心努力鑽研馬頭琴製作工藝，求學之路很苦也很累，但他都默默承受下來，用他的話説是不混出人樣來決不回故鄉！功夫不負苦心人，2005年冬，他學有所成，選擇了來到馬頭琴之鄉——吉林前郭爾羅斯製作馬頭琴，從事了他所熱愛而又讓他值得驕傲的事業，有幸能用自己這雙勤勞的雙手，來弘揚本民族文化。

懂行的人都知道，要做好一個品質優良的馬頭琴，製作所經過的程序非常複雜，要經過幾十道工序，工藝要求也很精細，需要全身心的投入，來不得半點疏忽大意，完成所有的工序靠的就是一雙手。傳統的馬頭琴只有馬頭，沒有其它雕刻，古郎製作的馬頭琴有所不同，經過他不斷創新，馬頭琴的馬頭下還刻上一個龍頭，中國有句老話，龍馬精神就體現在古郎的馬頭琴上。他製作的馬頭琴聲音純正渾厚，能夠賦予它民族的靈魂，曾得到過齊峯、容中爾甲，賽音吉雅等歌唱家的高度讚賞，遠銷各地，常常是供不應求。

雖然在事業上取得了成績，但他深知這才只是剛剛起步，今後要走的路還很長，他的目標是通過不斷充實自身文化素養和提高技藝，更加完善馬頭琴製作工藝，打響自己的品牌，在探索藝術的道路上不斷開創事業，留下自己奮鬥的足跡。

古郎為人善良淳樸，有着草原兒女堅韌、熱情、豪爽的性格，同他結交的朋友很多，他也希望通過宣傳，能夠結交更多志同道合的朋友，一起切磋技藝，將民族藝術發揚光大。

北京電視台報道（北京您早）：在松原市前郭爾羅斯蒙古族自治縣，有2000多人能夠熟練地演奏馬頭琴，數量之多舉世罕見。2006年8月4日，中國民族管絃樂協會將這裏正式命名為“中國馬頭琴之鄉”。在松原採訪報道的幾天，我們也是深刻感受到了這裏的馬頭琴文化。

在松原，提起馬頭琴，大家便會不約而同地提到白蘇古郎這個名字，當地人告訴我們，他是松原前郭爾羅斯縣內目前為數不多的馬頭琴製作者之一，可當我們見到他時，仍然是吃了不小的一驚，這位名氣十足的馬頭琴製作者竟然是位年僅28歲的蒙古族小夥子。懂行的人都知道，要做好一個品質優良的馬頭琴，製作所經過的程序非常複雜，工藝要求也很精細，完成所有的工序靠的就是一雙手。

古郎從18歲開始拜師學藝，經過十年精心揣摩、努力鑽研，如今他製作的馬頭琴在前郭縣是供不應求，當得知奧運火炬要來松原傳遞，古郎萌發了一個新的想法，要製作一把特殊的馬頭琴，於是，便開始了長達兩個月的創作，最終這把構思巧妙、色彩豔麗的奧運馬頭琴誕生了，琴桿被雕刻成祥雲火炬圖案，而音箱的鏤空造型則被雕刻成奧運會徽——中國印，就連傳統的線板也被刻成奧運五環。每個細節都有豐富的含義。

在世博會吉林周“三民”展示區，除演示馬頭琴製作外，白蘇古郎還不時拉上一曲，“我要寓教於樂。”白蘇古郎是個蒙古族小夥，今年29歲，但製作馬頭琴已有10年。這一次，他將25把大小不一的馬頭琴帶到了上海世博會。

馬頭琴是蒙古族歷史上較為悠久的一種弓弦樂器，因琴首雕有馬頭而得名，蒙古語叫它“潮爾”。白蘇古郎出生在呼倫貝爾大草原。2001年，20歲的他為了學做馬頭琴，在呼和浩特市一馬頭琴廠打工。2005年冬，學有所成的他選擇來到我省前郭縣製作馬頭琴。 “馬頭琴是蒙古族特有的樂器，而前郭是我國的馬頭琴之鄉，這裏的氛圍好。”白蘇古郎説出他選擇在前郭制琴的理由。 目前，他已是我省非物質文化遺產——馬頭琴製作的傳承人。

馬頭琴不好做，尤其是選木料。 白蘇古郎説，製作馬頭琴至少需要白木、楓木、梧桐木、緬甸木、紅木等5種木料。而這些木料產地又有不同，有長白山、河南蘭考、越南和巴西。 其中，琴頭、琴桿和琴箱對木料要求最為嚴格。“必須是3年以上，自然乾燥的木料。”白蘇古郎説，出一把琴至少需要一塊長1.5米，4釐米米高，16釐米寬的木料。那製作一把馬頭琴需要多長時間？ 白蘇古郎説，以中音琴為例，需要半個月，“這是純手工做。”但現在，一些加工已改用電器，諸如刨板、找平等，這能節省兩天時間。

“現在弦絲都是高強度尼龍絲的。”白蘇古郎用手指捻了一下弦絲向遊客們示意。 “不都是用馬尾制的麼？”這一下勾起了遊客的興趣。 他説，原先的弦絲確實是由馬尾製成的，需要250根~300根馬尾，每根要達到0.7米長。“這就限制了馬頭琴走向專業舞台。”白蘇古郎説，用馬尾制弦的馬頭琴與其他樂器和音，一旦調到標準音，馬尾就會受力不住斷掉。 而採用高強度尼龍絲，就解決了這個問題。也讓馬頭琴從蒙古包走上了專業舞台。 他製作的馬頭琴，兩根琴絃分別用120根（裏弦）和160根（外弦）尼龍絲做成的，兩端用細絲絃結住，上端纏於絃軸，下端繫於琴底的尾柱上。 “但琴弓還必須用馬尾。”白蘇古郎強調。這是因為馬尾上有小刺，馬頭琴就是靠這小刺拉動風箱，發出悠揚的聲音。

傳統的馬頭琴，在琴頭部位只有馬頭，而白蘇古郎所制的馬頭琴，在琴頭的馬首下，還雕有龍頭，取意“龍馬精神”，“更體現中國風。”白蘇古郎説。 馬頭琴音樂已進入國家級非物質文化遺產名錄，而馬頭琴製作工藝在我省屬於省級非物質文化遺產。“如果沒啥問題，它很快也會成為國家級非物質文化遺產。”白蘇古郎很興奮。他説，從去年6月開始，馬頭琴製作工藝就進入國家級非物質文化遺產的公示期。 “這次世博會，也給了馬頭琴一個全面向世界展示的機會，我得抓住。”在展示期間，只要有遊客到展區，穿着蒙古族服裝的白蘇古郎就會熱情地講述馬頭琴的故事。講到製作專業處，他會拿起工具為遊客們演示，還會拉上一段，低迴宛轉、熱情奔放的琴聲讓大家在興趣中認識了馬頭琴。