白盒子

任何經歷過歷史汰選而建立了自覺判斷標準的藝術品類，都同時建構起它特定的觀賞方式。自十九世紀以來，現代美術館以其純粹、明亮、中性的空間構造確立了一種“規範的”公共展示-觀賞制度。美術館的空間被規定為White Cube（白方空間），一種“白盒子”，它是一個可以替代教堂的建築容器，也是特定意義構成的公共場域，不同類型的藝術實踐皆可在這個聖殿般的空間中呈現為“作品”——個人性的觀看主體膜拜、凝視的對象。然而，“白盒子”卻從本質上呈現為一種隔離：將所有作品與它原本發生的生活世界隔離開來；將創作情境與觀賞情境隔離開來；將審美體驗空間與日常體驗空間隔離開來。由於此隔離而生成的，是一種特定的凝注-沉思的意義空間（這也是Muse女神庇護下的Museum的源初涵義），同時也是一個將藝術對象化的空間。

不是指白色的盒子。

“黃盒子”是由中國美術學院發起，為應對“白盒子”機制而提出的一系列當代藝術創作與展示計劃，旨在探索一種中國式的展示空間與觀看機制。這一概念的提出，既是對傳統中國式空間的一種展示學探索，又是對文人書畫精神的一種當代藝術的詮釋。2005年，“黃盒子”計劃在台北市立美術館成功舉辦了“黃盒子：台灣當代書畫展”，該展致力於在美術館既有空間中再造一箇中介空間，藉以呈現出中國傳統觀賞經驗的一些具體格式。在此基礎上，“黃盒子”當代藝術與展示計劃又將邁出關鍵的一步。