白毛女

歌劇《白毛女》是歌劇藝術發展史上具有里程碑意義的經典作品。它吸收中國傳統戲曲藝術的精華，採用中國北方民歌的曲調，將中國的民族藝術與西方的歌劇藝術相結合，深刻揭示了“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人”的思想主題。

2015年是歌劇《白毛女》在延安首演70週年。12月15日，復排歌劇《白毛女》首次登上北京舞台。此前，它已經巡演過延安、太原、石家莊、廣州、長沙、杭州、上海、濟南、長春9個城市，總行程超過1萬公里，共計演出19場，現場觀眾近3萬人。無論是在簡樸的延安解放影劇院，還是在舞台設施一流的上海大劇院；無論是在炎熱依舊的廣州，還是在白雪皚皚的長春，此次復排《白毛女》每場演出，都是座無虛席、一票難求。 ^[1] 

12月26日在京舉行的歌劇《白毛女》3D舞台藝術片全國首映式，再次掀起了歌劇《白毛女》首演70週年紀念活動的熱潮。歌劇《白毛女》3D舞台藝術片的推出是以實際行動貫徹落實習近平總書記重要講話和《中共中央關於繁榮發展社會主義文藝的意見》精神，落實中央繁榮發展社會主義文藝推進會的部署。針對當前文藝創作存在的問題，歌劇《白毛女》3D舞台藝術片充分發揮了《白毛女》在創作觀念、創作方法上的導向作用，引導文藝工作者始終堅持以人民為中心的創作導向，深入生活，紮根人民，創作生產更多無愧於時代、無愧於人民的優秀作品。重温《白毛女》在革命年代發揮的巨大作用，可以更好地發揮優秀藝術作品引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的功能。 ^[1] 

70年過去了，《白毛女》這部誕生於延安的經典歌劇，形式、劇情經歷了多次改編，凝聚了幾代人的情感記憶，“薪火相傳”的含義在這一次復排中得到了最好的體現。

歌劇《白毛女》3D舞台藝術片由《白毛女》原作者賀敬之同志親自為劇本把關。著名歌劇表演藝術家郭蘭英、王昆和解放軍藝術學院原政委喬佩娟擔任藝術顧問，彭麗媛教授擔任藝術指導。

85歲高齡的著名歌劇表演藝術家郭蘭英老師應邀專程從廣州來到北京，輔導排練長達20余天；曾因飾演“喜兒”榮獲我國戲劇最高獎——梅花獎的彭麗媛教授在百忙中抽出時間審看和指導劇目修改，並專門給主演上課，為他們排戲示範。賀敬之、喬佩娟等老藝術家都數次到現場觀看《白毛女》內部合成排演並提出意見和建議。

為做好3D舞台藝術片的製作工作，正月十五前後，文化部製作歌劇《白毛女》3D舞台藝術片領導小組組織劇組30餘人赴“白毛女”原型地——河北省石家莊市平山縣北冶鄉河坊村實地深入生活，其中不僅包括雷佳、侯克明、劉鳳德、金卅等主創人員和演職人員，還包括曾參演過《白毛女》的78歲的王起飛和63歲的王靜。大家分散住在老鄉家，與鄉親們同吃同住同勞動。打柴、放羊、包餃子、貼餅子、點滷水豆腐……老鄉們手把手地教給這些80後的青年演員。切菜傷了手、餅子滑到了鍋底，再加上洗澡不便、上露天茅廁等，讓演員們對幾十年前楊白勞、喜兒的困苦生活有了更加真實的感受；通過實地考察白毛女洞、奶奶廟、黃家大院，參觀西柏坡中共中央舊址、西柏坡紀念館以及白毛女陳列館，演員們也對人物形象塑造有了更深刻的認識與體悟。 ^[1] 

新版歌劇《白毛女》巡演，受到了各地觀眾和同行的熱烈讚揚和高度評價。中國文藝評論家協會副主席毛時安用“質樸的詩”來形容新版《白毛女》，“它保持了原作的情感、心理、個性，又隨着時代發展帶給觀眾新的闡述和理解，讓觀眾感受到了大地、泥土、莊稼、空氣本身的衝擊和感染”。

歌劇《白毛女》3D舞台藝術片運用國際上最先進的數字立體電影技術和環繞立體聲，極大拓展了《白毛女》的舞台空間，讓觀眾能夠在影院身臨其境地感受舞台表演的魅力，進一步增強了舞台藝術精品的感染力、影響力和輻射力。全片拍攝場景多達15個，特效鏡頭超過600個。特別是攝製組使用的3D電影拍攝控制系統，實現了計算機實時調製和現場同步審看立體畫面，在確保獲得高質量3D影像的同時，大大縮短了後期製作時間。

為使歌劇《白毛女》3D舞台藝術片既“原汁原味”，又具有時代氣息，主創和演職人員按照“思想精深、藝術精湛、製作精良”的要求，潛心創作，大膽創新。為結合時代特徵和演員特點進行藝術創新，適應現代觀眾的審美需求。歌劇《白毛女》3D舞台藝術片強調回歸歌劇藝術本體，突出音樂性、歌唱性和旋律性。比如對“趙大叔講紅軍”“穆仁智強搶喜兒”等幾場戲進行再創作，把以前的對白和台詞改成了唱段，增強了歌劇的感染力；“喜兒和大春在山洞相逢”一場，恢復了兩人的二重唱，聲情並茂，引人淚下。全劇無論是劇情處理、演員表演，還是音樂編配、舞美設計，都保持了鮮明的民族特色。

《白毛女》之所以能夠超越時代，不光是它具有豐富的精神內涵，還藴含着因時而變的藝術魅力。從歌劇《白毛女》的復排巡演大受歡迎可以看到，源於生活、高於生活，來自人民、回報人民，這些一以貫之的藝術創作理念正是《白毛女》這樣的藝術經典能夠跨越近70年曆史時空，歷久彌新、常演常新的關鍵所在。 ^[1]