癮

談到專輯名稱《癮》，陳楚生認為是“每個人都有自己為之堅持的事物和方向。”陳楚生還表示，“癮”是一種熱愛，一種激情，一種堅持。正是對音樂的"癮"，所以陳楚生堅持音樂的創作。 ^[4] 

《癮》的封面照主打黑白色調，陳楚生以前所未有的露額式爆炸背頭出鏡，五官清晰，雙手有力緊握在胸前，以示其暌違兩年，蓄勢待發之意。在曝光的封面照及組圖中，更有陳楚生身着黑色皮衣，雙手被縛及吸煙的大膽畫面。最終陳楚生親自選定封面照，而在整張照片中，陳楚生也稱自己最喜歡緊握的雙手及眼神所傳達出的訊息，並表示人們可以感受到歌手內心的力量，在掙脱全部束縛以後所創作出的作品，才是真實的聲音 ^[5]  。

該專輯中十首歌曲，由陳楚生包攬全部作曲部分及一半作詞部分，並監製全程製作。唱片公司邀請到格萊美混音Craig Burbidge；編曲Andrew Chu 、Terence、KennC；作詞人李焯雄、娃娃等六位音樂人來與陳楚生合作共同打造專輯製作部分，並打出“專輯預算無上限”的口號 ^[6]  。

參考資料 ^[10] 

該專輯從整體來看，不論是曲風上的探索嘗試，還是歌詞裏的反省思考，是一個不一樣的角度和態度。該專輯更是沉澱與沉默後的靈魂爆發。在該專輯中，“深度音樂”奠定陳楚生原創音樂風格，挖掘“生之癮”，體現了城市人文歌者情懷 ^{[4]  [7]}  。

專輯主打歌《癮》擁有Flamenco的曲風，凸顯自我個性、張力十足同時頗具韻味的歌詞，不但藴涵着對生活的平實又成熟的感悟，更增添了三十歲男人的滄桑和力量。這首歌充滿了嘆息以及無力感，比如“我不知道這樣堅持還有什麼意義”這樣的歌詞其實充斥在整首歌的氛圍，加上從低沉到爆發的詮釋，讓人聽到心底的疑問 ^[7]  。

《橡皮人》、《顏色》的曲風是華語樂壇喜歡嘗試的搖滾範兒，但真正醒目的其實還是態度。前者唱着生命的荒誕，王海濤的詞算不上精妙，但是卻極具衝擊力，搭配陳楚生難得硬朗的演唱，呈現出矛盾的美感。後者採用了娃娃的詞，唱愛情裏的冷漠，那種茫然無助的感情藉由搖滾而宣泄，也不失為一種好的嘗試。《追風箏的孩子》則是另一種探索和追尋，孤單卻不至於絕望 ^[7]  。

《思念一個荒廢的名字》、《愛情是否依然》、《mygirl》是延續着以往陰鬱而傷感風格的情歌，只是華麗的鋼琴與絃樂讓他這份感傷不再單一，訴説着那段刻骨銘心的過去時光，透着一種古典式的悲情。只是相對而言，《mygirl》在旋律、流行度方面偏弱一些 ^[8]  。

《剪刀石頭布》的歌詞會讓人內傷，無關愛情，只是一個人的思考，但卻搭配清新跳躍的編曲方式呈現出比較傷感的內心世界，足以讓人印象深刻。同樣唱內心世界，同樣是民謠，《愛那麼自然》就温暖很多。歌中唱心中的那個故鄉，唱父母，這樣就算彷徨無助，就算受傷卻依舊不會害怕，因為身後有最堅強的依靠，有一輩子的信仰 ^[7]  。

《阿福》這首歌的節奏輕快充滿活力，在其中又充滿敍述感。它是慾望都市裏的一聲嘆息。這首歌唱青梅竹馬的諾言，卻呈現出物是人非的蒼涼 ^[7]  。