申古博

申古博的創作軌跡與其學術研究和藝術思想的發展是緊密呼應的。

他的早期作品體現了學院派寫實風格的特點，早期創作巨幅壁畫時，與上世紀90年代學院派大多畫家創作手法相似。隨着他

接手創作寺觀壁畫任務後，受到禪學思想的啓發，對藝術、對人生有了新的思考。作品風格也隨之向空靈抽象的審美方向發

展，用色用筆更加隨心所欲，個人風格凸顯。用禪的視角觀察世界、探索新的繪畫手法表現心境，由此發明了“水皴法” ，

使作品面貌煥然一新，顛覆了傳統“色不兼墨”的壁壘，使古老的石色(礦物顏料）煥發了新生，打開了“石色大寫意” 的大門。在此期間，標誌性創作《西湖春雨》《待渡》等被多家博物館收藏。

左莊偉（南京師範大學美術學院教授 中國美術家協會授予的“卓有成就的美術史論家”終身榮譽）

“用石色作畫要施於壁畫和硬質材料，由於它的磨製難溶的顆粒較粗，往往在平面材料上形成堆積痕，有觸摸浮雕感；在宣紙上用粗顆粒的石色作山水，是山水畫中的少見，這種有浮雕感的畫法，應是古博先生的獨創；他採用潑彩法，使彩液在畫面上自然流淌，形成抽象中似有山形水痕形象，頗有道之理。即恍恍惚惚，似有若無，似山又不似山，似水又不似水，不可指，不可名，不可狀，此乃畫中的大寫意禪境；畫家往往在恰當處置一具象物，林木或小船；觀者依自己的生活經驗，在聯想和想象中，認知山水景物；這種抽象中的具象是極致的能放亦能收的大寫意畫法。古博先生通此理，造此境，有意亦無意，無意而成的是禪意。”

“抽象畫法在西方現代繪畫中已成一種流派即‘抽象派’，它是以表現材料構成的美感和形態塑造。它給予單純的表象以更多的理解和可能性，更多的想象空間，更廣範圍的表達。在傳統中國畫中使用的空白就是以空白當墨，是無極的抽象，“無中生有”是中國畫中使用抽象的極致。最高境界，大象是無形的，空能納萬境的，空則

生靈氣；古博先生用的石色潑灑而成的山水畫，是在有意和無意中進行和完成的，既有有意的筆墨具象，又有自然順勢流淌而形成的水跡色痕。這種創作而成的山水畫，既有自然色澤美，又有畫家智慧美，是山水畫中的奇葩，也是古博先生對山水畫創新的貢獻。”