甌塑

甌塑藝術的歷史要追根溯源，是和漆器藝術一脈相通的，由中國歷史上漆器藝術中堆漆工藝發展、演變而成。堆漆在漆器分類中又稱“堆起門”。

中國是世界上最早使用漆器的國家。早在原始社會，祖先就已懂得用漆樹的汁液塗在木器和陶器的表面，使它們美觀耐用。1978年在浙江餘姚河姆渡文化遺址中，出土了一隻表面塗着朱漆的木胎碗，出自約七千年前的新石器時代。除了朱漆木胎碗外，20世紀50年代末，江蘇吳江新石器時代晚期遺址中還出土有漆繪黑陶器，證明中國很早就將生漆汁液用於陶器裝飾上。

到了戰國中晚期，漆工藝有了很大發展，應用範圍十分廣泛。漆器中出現夾紵胎，此工藝使漆器既輕巧又結實耐用。所謂夾紵胎（脱胎），就是以麻布或綢布和上漆灰做成漆器的胎骨。此種胎骨的特點是輕而薄，造型有一定的隨意性。故漆器形式多樣，既實用又美觀。從考古發掘出土的戰國時期漆器來看，其分佈地區大部分在楚地，即長江流域。

漢代（公元前206年—公元220年）是中國漆器工藝發展的黃金時代，尤以西漢漆器為代表。1972年至1974年發掘的湖南長沙馬王堆漢墓中出土的漆器數量最多、最精彩。

唐代，堆漆、雕漆和“金銀平脱”、螺鈿鑲嵌都出現在這一時期。

宋代漆器是中國漆器的白銀時代。不僅官方設有漆器生產的專門管理機構，民間作坊也很普遍。據《東京夢華錄》記載，北宋開封有漆行和漆店從事漆器的交易。《夢粱錄》中也提到當時南宋都城臨安（今杭州）有漆行和漆店。宋代繪畫《清明上河圖》中也繪有漆店。由於金兵入侵，趙宋政權中心轉移到臨安，原活躍於汴京的髹漆工匠也隨之南遷，使南方髹漆工藝得以迅速發展，杭州、温州成為宋代兩大漆器生產區。

宋代以後，温州地區宗教盛行，一些民間藝人開始將堆漆工藝運用於佛像、門神的裝飾，並對其五官、衣紋等細加刻畫，使之更加威嚴。一些佛寺用堆漆做匾額、柱子上的對聯、案桌上的圖案裝飾等，甚至一些古建築的藻井、隔斷、燈盤等，富户人家的牀、櫃子、梳妝枱及禮品盒等也採用堆漆工藝。這一時期工藝上外露本色、灰褐無光的也有，表面髹色、貼金、飾銀的也有。

清末民國初，温州的堆漆藝人將漆灰改成油灰，即大漆改成桐油，將寺廟中的香灰改成瓦灰（粗糙的白泥灰），故稱“油泥”。

20世紀50年代初期，堆漆藝人謝香如率先以白陶土代替瓦灰，把礦物質顏料直接調入油泥中，使作品形成色澤鮮豔、色種豐富、不易退色、附着力強、堅固耐牢、可以洗刷的工藝特色，表現力大為提高。明代漆工黃成所著《髹飾錄》第八條中有：“油飾：即桐油調色也。各色鮮明髹飾中之一奇也，然不宜黑。”明代楊明作注云：“此色漆則殊鮮妍，然黑唯宜漆色，而白唯非油則無應矣。”王世襄先生在《〈髹飾錄〉解説》中加以説明：“熟漆不問它成色如何，煎制的方法如何，它本身總是有顏色的，但不及桐油來的透明似水，所以用漆調出來的顏色，不及用油調出來的顏色那樣豔麗鮮明。白色以及幾種淺色而妍絢的色彩如天藍、桃紅等必有用油，根本不是漆所能調得出來的。”故20世紀50、60年代，油泥塑多做一些出口工藝品，表現樓台亭閣、仕女、山水、花鳥、動物（走獸）圖案等。由於温州地處甌江之濱，彩色油泥塑為温州地區獨有，故改稱“甌塑”。

20世紀80年代後，甌塑進入現代建築室內裝飾領域。 ^[9] 

浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是介於圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。它以壓縮空間的不同程度，形成浮雕的兩種基本形態——高浮雕和淺浮雕。

高浮雕由於起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此，其空間構造和塑造特徵更接近於圓雕。

淺浮雕起位較低、形體壓縮程度較大、平面感較強，更接近於繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫手法或透視、錯覺等處理方式來造成抽象的壓縮空間。

饕餮紋是中國古代青銅器上有特色的淺浮雕，在平面上表現出一種沉厚、凝重的立體效果。

中國古代浮雕藝術集中體現在瓦當及漢畫像石、畫像磚，以及魏晉以後佛像與陵墓建築之中。

如今的甌塑，也是屬於浮雕藝術的範疇。它吸收了漢畫像石、畫像磚上浮雕的高起位及同在一個平面上的藝術處理方法，特別在風景畫方面有所突破。它通過捶（搗）、搓、揉將彩色泥巴一點一點地堆上去而不是彩繪上去。有些作品會把高浮雕和淺浮雕有機地糅合在一起。

甌塑用的彩色油泥以礦物質顏料如花青、石綠、石青、藤黃、硃紅、赭石、門粉（立德粉）為芒體，調以熟桐油。因桐油清澈透明，調出的顏色豔麗鮮明，配以精製白陶土（經過處理），天然、細膩、收縮力不強、牢固，都屬於純天然材料，故不易退色。

甌塑的油泥經過人工的捶（搗）、打、搓、揉，可謂千錘百揉。用油漆塗底，幹後把油泥堆上去，以工具使勁壓、抹，所以十分堅固，附着力強，可以洗刷。同時，因油泥的配方得當，不開裂、不脱落、不起皺。

甌塑作品多方面吸取油麪、攝影等藝術的特點，處理色彩過程中注重色彩的固有色、光源色、環境色的變化，特別重視畫面上的透視現象，以散點透視為主，所以畫面平穩中見變化。

甌塑作品的構圖氣韻生動，節奏感強，始終遵循着對比、對稱、均衡的基本規律，也離不開傳統的構圖法。 ^[9] 

也稱“牙蹄兒”。是優質的黃楊木材做的（自做為主）。根據用法不同，分為大型、小型及長形、圓形，有粗細之分。做頭、臉的工具分得更細緻。

一把刀、三聯刀、四聯刀、彎頭刀、松針刀、骨刀（做線用）、鋼刀（大、小）、美工刀、手術刀。

油漆刷（大小不同），圓圈形工具、半圓形工具、士兵盔甲形工具和各種類型的毛筆、圓珠筆、排筆、橡皮刮刀、擀槌（走槌）、捲尺、調色盤。 ^[4] 

甌塑藝術的設計稿，1平方米以下的稿子，一般都是直接畫到處理完畢的木板或其他材料製成的底板上。大規格稿子的題材、風格、表現形式、色彩等都要經過周密考慮，特別是題材、表現形式等。如是歷史題材，必須要到當地考察寫生，把最能體現當地風貌的人文景觀、風俗習慣表達出來，不能張冠李戴。怎樣處理歷史題材也是一個很重要的問題。造型藝術是以形象來反映生活、表現生活的生動場面。對於歷史題材的選擇，須有典型人物、典型情節、典型事例，説明典型事例的地點、環境、時間、發展過程等，主題要突出，要明確。如作品《鄱陽湖大戰》，稿子完成後，要放大處理，然後用自制的複寫紙把稿子落到底板上，再用毛筆或彩色油性鉛筆把線條重描一次，防止在製作過程中被摩擦掉。

甌塑的風景畫，一般都是大幅畫，幾米、幾十米的壁畫、長卷等，對色彩的要求更嚴謹。要達到畫面的色彩和諧，必須掌握好色彩調和。

調色主要是手工搓、揉、捶。人物頭像顏色、衣服顏色，特別是風景畫的顏色，要根據稿子的需要，調出千變萬化的色彩。花鳥畫更要調出五彩斑斕的色塊。通常是把不同顏色的油泥切成色塊和在一起，手工搓揉調成，產生不同的油泥色塊。

將酚醛烘乾絕緣漆（即醇酸清漆）塗在已處理過的底板上，按照設計稿上的範圍均勻地塗，待半乾不幹時（太乾容易脱落，太濕黏性不好）把油泥堆上去。

(1)無論是花卉、山水還是人物，首先把畫面的背景處理好，用毛筆、畫筆畫出來或採用手掌、手指拍打法。

(2)把已搓好的彩色油泥，根據不同畫面進行堆塑。

(3)堆塑完成後，調整一下色彩。

(4)落款、蓋章，用甌塑材料做字。

最後清理一下已完成作品的灰塵、雜質，使作品表面乾透，再噴上一層保護漆，目的是使其不會退色，保持牢度和清潔。 ^[4] 

甌塑表現的題材寬泛，有宗教故事、歷史典故、民間傳説，更多的是反映江南水鄉風光，普遍具有濃厚的鄉土氣息，如作品《白鹿仙子》等。 ^[9] 

甌塑歷史悠久，風格獨特，雕工精細，表現力強，不受規格和材料的限制，是有文化內涵的高品位的民間工藝品之一。 ^[8] 

20世紀70、80年代，由於工藝美術出口市場的萎縮與國內經濟改革剛開始，使甌塑藝術與其他傳統工藝美術一樣面臨困境，藝人紛紛改行，甌塑藝術瀕臨絕跡。 ^[8] 

周錦雲，男，1948年3月生，第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，代表項目：甌塑。 ^[5] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，浙江雲藝裝飾有限公司獲得“甌塑”項目保護單位資格。 ^[7] 

2023年10月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，該項目評估合格，浙江雲藝裝飾有限公司獲得“甌塑”項目保護單位資格。 ^[10] 

2019年6月11日，“根與魂──浙江省非物質文化遺產展演”在澳門市政署畫廊開幕，甌塑參與手工技藝展示。 ^[6]