王鳴

羽空善寫意，寫花鳥，其中尤以荷花、蘭草竹石見長，以沒骨法用墨或飽滿渾厚，或輕重深淺虛實兼併，乾濕並見，狀可收放，足見其運筆熟練。早年“荷花”時期，逸氣不多，還有着青年文人狂放、血性的書憤傳統。這種書憤精神與西方的表現精神異曲同工，都是直抒胸臆，都是不平之鳴。羽空是文人式的書憤，不斷髮掘自己心靈深處的精神積澱，羽空問尋大自然、問尋花鳥。

認識王鳴就是從水墨開始，他的水墨作品非常出色，尤其是墨荷。從水墨的形態而言，它所顯現的黑色與白色是極度色，這是色彩分析學中的無色系統，因為用三稜鏡分析，在光帶中是找不出黑白色相的，而這種極度色對色彩的調和與豐富卻是起着決定意義。水墨畫採用純粹的黑色為原色，以黑白為主色，通過黑白的交融產生變幻，產生灰度和色階的變化進而表現大千世界。所以從水墨黑白滲化和水墨自身的張力而言，它只有達到抽象才是大自由。水墨藝術的發展必然要走向抽象，我把它強調為“氣”，這“氣”與某種流溢於天地之間的宇宙精神相呼應是對宇宙精神的理解與直覺思維的結合。水墨不講究局部的逼真或對感官感受加以強調，而是一開始就回避繪畫藝術的高度逼真性而突出寫意特徵。中國繪畫中的線由心出，這是氣的延伸和表現，是求合情而非求合理，線條和墨染在流變中可以達到一種開放的境界。染可以突破線，線可以貫穿染，這是一種突破具體物象的可視性，是一種非常自然的繪畫審美方式，王鳴做到了這一點。