王鬱洋

王鬱洋的作品詭異多變，是認知的陷阱。它逃離藝術的流行語言，從而就作者身份，創造力，批評引發諸多題問: 即作者的概念不再侷限於人這一主體，鍾情於另一種層級的智慧，而其觀念的異端亦使批評不知所措。他的思考與製作模式不妨説是具有一種“非標準藝術”的特點，有如弗朗索瓦·拉魯勒(François Laruelle)以非哲學的名義對哲學傳統的劇烈離棄。

王鬱洋雖然使用新興媒介進行創作，卻從不強調技術的新奇。他似乎更感興趣於“過時”的技術、“破壞”美學及物質浪費帶來的藝術性。他的作品涉及各種媒介，並充分拓展其內在潛力。他以幽默的、虛構奇觀的方式來探究和表述人的身體、經驗及認知之間的關係，探討人造現實、媒體、歷史感知與身體認同之間的關係。 ^[1] 

鮑棟（策展人、藝術評論家）

王鬱洋的藝術實踐正是在“後感性”的影響下開始的，他也參加過“後感性”的展覽，“後感性”的諸多特徵在他身上亦有體現。作為一系列的展覽實驗，“後感性”拒絕社會題材，拒絕先入為主的闡釋，強調直接的效果和現場性，以及拋棄藝術家之間和作品之間的個體獨立性。在《一平方釐米》《飛幻非》《嚏》《瑪格麗特的煩惱》這些最早的嘗試中，王鬱洋已經表現出了一種對傳統“主體性”的偏離，主體不再是一種精神性的、形而上的整全存在，而是身體與身份之間張力作用下的產物。藝術家的個體性與作品的獨立性也不再被當作一種事實，而被視為某種可以隨時顛覆的習慣，這正是“後感性”展覽實驗的核心問題。在這些並不算成熟、深入的作品中，王鬱洋也發展出了一種對物的審思，以及對物與人或主體性之間關係的思考，比如《瑪格麗特的鄰居》中的貨車與車廂內日常家居用品似乎指向了某個人，但刺激的燈光和濃烈的氣味又在凸顯着不可象徵化、意義化的純粹物性。

《王鬱洋#》是一個軟件，模擬了藝術創作的全過程：它自主地研究各種社會媒體網絡和巨大的文本資源數據庫，構思並創作藝術作品的內容，確定相關的視覺形式和材料選擇，併為即將形成的作品確定標題。

王鬱洋的藝術探索了作為“新媒體”一種功能的主體與客體（物件）之間的利害關係——但並不是因為所謂新穎性的緣故，最直接的切入點，就是作為藝術技巧的數據的自動性。

王鬱洋#構成了一個典範，理性和創造力不再是人類的特權，擾亂了指揮系統以人類為中心的分類方法。