王雄偉

山水系列(7張)

2008第三屆中國美術院校師生油畫展優秀獎（最高獎）

2008造型藝術新人展入圍獎（中國美術館）

2009第十一屆亞洲藝術節國際美術展優秀獎

2011第四屆全國青年美術展優秀獎（最高獎）中國美術館

2011藝術鳳凰-----當代藝術青年油畫展展入選

2012北京國際美術雙年展

2012中國美術家協會會員精品油畫展優秀獎

中國美術美術館、

深圳大芬美術館、

北京凱晟美術館、

北京時代美術館、

廣東美林美術館

上海大東方當代藝術中心、

鄂爾多斯市政府、亞運會組委會、廣西文聯、人民畫報。

馬系列(4張)

2000年7月學生時代油畫作品《綠韻》入選“華人藝術展”獲銅獎

中國文聯主辦（北京中國美術館、東京、紐約巡迴展出）

2007年10月油畫作品《有白雲的風景》入選“中國·東盟青年油畫大賽”（油畫年）

中國美術家協會、南寧市人民政府主辦（廣西博物館展出作品被主辦方收藏）

2007年11月油畫作品《暖山·冷山》入選“浙江省第四屆青年美術作品展”獲優秀獎

浙江省美術家協會主辦（寧波美術館展出）

2008年4月油畫作品《古城遺址》入選“第三屆中國美術院校師生油畫展”獲優秀獎（最高獎，第一名）

中國美術家協會主辦（作品被深圳美術館-大芬收藏）

2008年10月油畫作品《史詩古城》入選“第二屆時代精神全國油畫展”獲優秀獎（最高獎）

中國美術家協會主辦（作品被北京凱晟美術館收藏）

2008年11月油畫作品《傷城視象》入選“2008造型藝術新人展”

中國文聯、中國文學藝術基金會、

中國美術家協會主辦（中國美術館展出）

2009年4月油畫作品《秋季風景》入選“2009大東方當代油畫展”

中國美術家協會主辦（作品被上海當代藝術中心收藏）

2009年4月油畫作品《秋風吹過野山坡》入選“綠色生態全國美術作品展”國家林業總局、中國美術家協會主辦（北京軍事博物館展出作品被主辦方收藏）

2009年7月油畫作品《傷城視象》。

古城遺址系列(7張)

寧波美術館向我約稿，要我談點兒藝術創作中的體會和感悟。我是個粗人，就像我畫畫慣用寬寬是刷子、刮刀而不是一般人擅長的油畫，一樣，關起門來敲鍵盤寫文章還真不擅長。畫畫好些年了，這還是我第一次以文字的方式記錄自己的心路歷程。

我學畫沒有童子功訓練的經歷，初中二年級才開始學畫，剛學了一個月就在全縣繪畫比賽中得了第一名。當時，這件事在學校還引起了不小的轟動。後來我師範美術畢業後到寧波當起了美術老師，只是作為一種愛好，業餘時間堅持畫點畫。2006年寧波美術館落成，舉辦了小幅油畫展，我也沒當回事地投了稿。某天坐公交車路過美術館，我突然眼前一亮，發現展覽海報上掛的竟是我的作品，一陣狂喜。這對我是一種莫大的鼓勵，也堅定了自己搞油畫創作的信心。

我不喜歡畫人人都在的古舊房子、靜物瓶花、普通人物肖像。從剛剛學油畫開始就想畫國內無人涉及的題材。因為畫壇高手如雲，就像武林中少林、武當、峨眉各大門派佔據各個山頭一樣，也知道以自己的天資和悟性不可能成為各大門派的大弟子。後來發如同江湖還有江南七鬼、小李飛刀等很多有獨門絕技武功一樣，畫畫也可另闢蹊徑。於是，説幹就幹，暑假帶着乾糧到大學園區圖書館翻閲各類畫冊，足足泡了一個星期。遺憾的是發現所有的題材都有人畫，而且都畫的很好，有些沮喪。

暑假後期回到家鄉，我從小生活在被稱為綠谷的麗水縉雲，那裏絕美的仙都景色似乎美的有些媚俗。在這裏，我也畫過了幾幅畫。可一直都不能打動自己，怎麼看都像高級商品畫。直到有一天美術課上一位學生開小差，低頭在做小動作，我走了過去，學生緊張一本精美的畫冊落到地上。我撿起來一看是進口的磚頭一般厚的畫冊，上面全是世界有名的古城遺址。看到如此精美的畫冊，我被震撼了，我一直苦苦尋找的繪畫題材和靈感不正是在這裏嗎？！。踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫。趕緊説了句：“沒收，一週後還你”！

下課後回到住處，我便迫不及待地翻閲畫冊。第一次見到如此多、如此具有震撼力的古城遺址，厚重的歷史感壓在我心口，似乎不能呼吸了！自古以來詩頌、文著古城的人數不勝數，相機記錄的人也不少，而將其作為油畫題材的並不多用，畫的好的就更少。我將這些承載着厚重的歷史感和文化內涵的古城遺址用於我的油畫創作。我的畫面的中間部分都是真實的，雖然破敗，但也厚重；背景都是虛幻的，在真實和虛幻之間會產生巨大的張力。但我很少會用藍藍的天空，而更多地用了像墨一般的黑色來闡釋歷史。

在繪畫的語言形式上，我強調對形式本身的探索。在這裏，觀眾看到的更多是形式語言（材料、肌理、色彩）所呈現的美感。其次，在繪畫審美內涵方面，我將自己對中國傳統審美文化（虛實、氣韻、力度等）的理解，運用到作品中。在形式所生成的意味取向上傾向於中國傳統繪畫特有的意韻追求。用顏料加沙堆砌城牆，深切體悟理解古城的肌理感以及文化趣味。2008年，“古城”系列作品我一共畫了五張並獲得了成功，作品多次參加國內的油畫大展。其中作品《古城遺址》獲第三屆中國美術校師生油畫展優秀獎（最高獎）並被深圳大芬美術館收藏，《傷城視像》獲得首屆造型新人展入圍獎等，並在這一年三次獲得國內油畫展獎項。這也是我順利成為中國美術家協會會員。

2010年，我被調至沙孟海書學院工作。這是一個純學術機構，有更多的時間畫畫，是一個遠遠就能聞到墨香的地方。書學院背山面湖，風景秀麗，畫室窗外就是荷塘。絕佳的景色帶來了良好的創作心境。但不久就發現自己的畫和原來的古城遺址系列怎麼也接不上了。也許是“不接地氣”吧，原來的“古城遺址”系列題材也慢慢的枯竭，新畫的畫越畫越薄，水墨味越來越濃。

大概是“一方水土養一方畫”吧，心中的“古城遺址”漸漸隱退了，但是耳濡目染久了，我卻對單位收藏的國內頂級的書法、國畫作品產生了濃厚的興趣，發現自己突然對宋代山水畫喜歡到了痴迷的境地。也正是我油畫創作新的靈感源泉。

從宋代山水畫中得到啓發，2011年，我的作品《寒江水》獲得了第四屆全國青年美術作品展優秀獎（最高獎），對我來説，這也是極為重要的一幅作品。作品描繪冬日的山川景象，畫面削弱了西畫的明暗、造型、色彩關係等要素，而將東方情懷自然而然的滲入畫面，使山林、溪水和前景的蘆葦之間形成空間關係。這些具體的形象成為色彩和線條的載體和情感、氣韻的媒介。山峯的左側用中國畫皴法，黑白的對比鮮明，畫面也更加響亮。在這幅作品中，我並未簡單地將傳統繪畫韻味在畫面中的再現作為最終目的，而是將油畫的色調和空間處理與中國山水的氣韻相糅合，使作品既具有現代繪畫的平面性又有斑駁的凝重感，從而具有了也更具突出的現代繪畫的形式感。自認為用范仲淹的《蘇幕遮》來概括這幅作品的意境頗為妥帖：“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化做相思淚”。

不敢説我以宋代山水畫為借鑑的油畫創作是成功的，但我依然相信這種探索和嘗試是值得繼續深入的。當然，我也自知油畫畢竟不同於水墨，油畫的筆觸、肌理與中國畫筆墨有某些相同的性能，但也有其自身的特色，丟棄了油畫材質的特長而使喪失其特有的表現力。

——王雄偉的藝術探索之路

文/偉子

在油畫界，80後青年王雄偉 ^[1]  算是一個奇才，他為人隨和，卻氣質清高；他外表像是一個單純的小孩，卻眼光敏鋭，滿腹經綸；他有着南方儒商的聰明頭腦，卻在骨子中對金錢與名利不屑一顧；他擁有根深蒂固的傳統思想，卻在生活中事事追求完美與烏托邦。存在於他身上的許多矛盾與不可思議之處，使他的作品與藝術人生具有了獨特的意味。

王雄偉初中二年級時才開始學畫，剛學了一個月就在全縣的繪畫比賽中得了第一名。後來他於師範美術系畢業後到寧波當了一名學校美術老師，在教學之餘，他還堅持畫點畫。最具戲劇性的是，2006年寧波美術館落成，舉辦了一次小幅油畫展，王雄偉懷着試試看的心情投了稿。某一天，他坐公交車經過寧波美術館，突然發現展覽海報上印刷的竟是他投稿的那幅作品，他倍感驚喜。這對王雄偉無疑是一種莫大的鼓勵，從而堅定了他接下來進行油畫創作的信心。

王雄偉從剛剛學油畫開始就想畫國內無人涉及的題材。一個意外的機會，他從自己的學生那裏借到一本國外進口的畫冊，他被畫冊上世界著名的古城遺址震撼了。厚重的歷史感壓在他的心口，自古以來詩頌、文著古城的人數不勝數，這些歷史文化遺蹟已經離我們很遙遠了，顯得那麼縹緲和虛無，如同夢幻一般，在陽光下猶如一位卸甲的將軍，一匹退役的戰馬，一位落難的帝王。王雄偉決定將這些承載着厚重歷史感和文化內涵的古城遺址用作自己的創作題材。

看王雄偉這個時期的作品，我們會發現，他畫面中間的部分都是真實的，雖然破敗，但也厚重，背景都是虛幻的，對於天空的處理，他選擇了像墨一般的黑色來闡釋歷史。在繪畫的語言形式上，王雄偉強調對形式的探索。在繪畫的審美內涵方面，他將自己對中國傳統審美文化虛實、氣韻、力度等的理解運用到作品中。在形式所生成的意味取向上，傾向於中國傳統繪畫所特有的意韻追求。在畫面的構成形式上，更多地採用傳統中國畫的立軸構圖形式，對畫面的虛實、疏密、動靜等都有不同程度的體現和強調，用顏料與沙堆砌城牆，深切體悟理解古城的肌理感以及文化趣味。

功夫不負有心人，2008年，他創作的五幅《古城》系列作品多次參加國內的油畫大展，並三次獲得油畫展獎項。其中《古城遺址》獲“第三屆中國美術校師生油畫展”優秀獎（最高獎）並被深圳大芬美術館收藏；《傷城視像》獲得“首屆造型新人展”入圍獎等，這使他順利地成為了中國美術家協會會員。

2010年，王雄偉被調至寧波沙孟海書學院工作。這是個有着深厚底藴，背山面湖，風景秀麗，畫室窗外便是一大片絕美荷塘的書學院。這樣的環境給王雄偉帶來了良好的創作心境。但不久後他便發現，自己的作品和原來的古城遺址系列怎麼也接不上了。新創作的作品越畫越薄，水墨味卻越來越濃。大概是“一方水土養一方畫”吧，這時候，他心中的“古城遺址”情結漸漸隱退了，取而代之的是，他對沙孟海書學院收藏的書法、國畫作品產生了濃厚的興趣，他發現自己突然對宋代山水畫喜歡到了痴迷的境地。事實上，這正是他油畫創作新的靈感源泉。

經過一段時間的鑽研，王雄偉逐漸將他從宋代山水畫中得到啓發運用到油畫創作中，2011年，他的作品《寒江水》獲得了“第四屆全國青年美術作品展”優秀獎（最高獎）。後被中國美術館收藏。作品描繪了冬日的山川景象，構圖取法於范寬的《溪山行旅圖》，中峯鼎立，形成中軸巨碑式的構圖，畫面尺寸為188×108釐米。主峯佔畫面的2/3，運用宋畫的高遠法極力突出遠景與主峯的主次對比。山峯左右強烈的黑白、虛實對比營造出雪後朦朧、清新的境界，表達了他對自然山野的獨特感受。畫面削弱了西畫的明暗、造型與色彩關係等要素，而將東方情懷自然地滲入畫面，使山林、溪水和前景的蘆葦之間形成了一定的空間關係。這些具體的形象成為色彩與線條的載體和情感、氣韻的媒介。山峯的左側用中國畫皴法，黑白對比鮮明，右側借鑑寫意山水中的留白“空境”，用薄丙烯加大量的水，將盡可能寬闊的場景壓縮在有限的畫面上。這樣，作品的場景小了，畫面卻更大了。

在這幅作品中，他並未將傳統的繪畫韻味在畫面中的再現作為最終目的，而是將油畫的色調和空間處理與中國山水的氣韻相糅合，使作品既具有了現代繪畫的平面性又有斑駁的凝重感，從而突出了現代繪畫的形式感。我認為用范仲淹的《蘇幕遮》來概括這幅作品的意境頗為妥帖：“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水，芳草無情，更在斜陽外。黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡。明月高樓休獨倚，酒入愁腸，化做相思淚”。

不敢説王雄偉以宋代山水畫為借鑑的油畫創作是成功的，但我相信這種探索和嘗試是值得繼續深入的。

人物藝事：入選第五屆北京國際美術雙年展

超以象外·中國當代青年油畫邀請展

回家去吧！青山綠水田園花草快要荒蕪了，為什麼不回去呢？既然自己的心靈為形體所役使，為什麼如此失意而獨自傷悲？我悔悟過去的錯誤不可挽救，但堅信未來的歲月中可以補追。船在水上輕輕飄蕩，微風吹拂着鬢髮。高興地向前飛奔。登上東邊山坡我放聲長嘯，傍着清清的溪流把詩歌吟唱。輕風和煦，沐浴朝陽。

“踏花歸去“是那麼無限嚮往，彷彿皈依靈魂的故鄉，尋得人生的歸宿，精神境界得到超越，人生忽然到了一個新的境界，心胸如宇宙無極，當真快哉如風，自然馬踏落花，四蹄含香。

歷史上，馬在文人墨客筆下被譽為神靈之物，以至於經常把人取得的功績比喻為“汗馬功勞”。可見馬在人們心目中的意義。退役的的戰馬充當着悲情的色彩。戰馬憎惡戰爭，憎恨鐵蹄踏過腐朽的土地，也被迫每天感受着失去的恐慌和未知的絕望。馬的温馴與堅韌告訴我們，任何的苦難都會過去，信念和堅持會等來和平，以及——家是我們最終的歸宿。

地中海（Meditrranean”）的意思源自拉丁文，原意為地球的中心。自古以來，地中海不僅是貿易中心，更是希臘、羅馬、波斯古文明的發源地與基督教文明的搖籃。如今，地中海成為世界爭霸的第一塊蛋糕，也是世界大棋局中一枚關鍵的棋子。退役的戰馬觀看着這樣的棋局，遙想當年的鐵蹄換做了今日的鐵板戰艦，遠方的海浪即將淹沒這未下完的棋局。終將是你贏抑或他贏？也許永遠都沒有贏家……