王海濱

立足中華文化，把握近現代以來中西融匯的藝術脈絡，深汲工筆畫優秀傳統並執着於現代探索，守正創新。

2021年作品《功勳》申報北京市文聯2021文藝創作專項資金資助項目；

2018年6月《1981年中國女排首次奪冠》申報並獲批由中宣部、中國文聯、財政部、文旅部主辦的“‘不忘初心、繼續前進’——慶祝中國共產黨成立100週年大型美術創作工程”項目，2021年6月《1981年中國女排首次奪冠》參加中宣部、中國文聯主辦的“不忘初心牢記使命——慶祝中國共產黨成立100週年美術作品展”（中國共產黨歷史展覽館）； ^[5] 

2016年11月完成由文化部、財政部、中國文聯主辦的“中華文明歷史題材美術創作工程”項目，作品《資治通鑑》參加“中華史詩美術大展”並被國家博物館收藏（國家博物館）。 ^[4] 

張鵬——首都師範大學美術學院教授，研究生導師、清華大學中國藝術學理論研究所研究員

近現代以來，“中國畫”的時代定位及其發展走向，成為一個持久被關注、被討論並伴隨着深省和自勵的課題。其中，不少理論家和藝術家提出了植根於歷史文脈與時代現實土壤的認識和觀念，一切富於創造力的藝術家都會在這個背景座標內思索、取捨並建構自身。

海濱主攻工筆人物，那些筆意沉篤、色調凝重的作品讓觀畫者久久記憶。這些作品沉澱着畫家對豐富的現實人生與樸素情感的一份獨特理解，真誠的懷抱與淳至的表達藴藏其間。難能可貴的是，他能從傳統中活用養分，注重筆墨的傳承經驗，並呈現出一種有時代特色的鮮活格調和血脈氣息。這一特徵在他很多作品的細微處可以清晰地看到。

學者型畫家黃賓虹與傅抱石，都論述過中國畫獨具的“超然”本質，體現為一種高蹈流俗的精神指向和生命情懷。無論上述工筆畫中性格完滿的當今時代普通人、速寫小品中朴茂的鄰家翁媪，還是兼工帶寫的高逸古人，皆流淌出澄澈而空靈的超然之感。古典與現實兩類題材交互滋養，清峻的本色呼之欲出。所謂“清”，意指畫家在人物形象塑造上追尋的清朗之美，不僵滯，不混沌，不迂闊，同時也包涵着人物氣度上的清明之態，此二者，皆可視作“超然”的表徵。另外，展示超然的物質基礎是中國畫的筆線，這也是其最根本的藝術規律。海濱的畫一直崇尚用筆，將學習、融化古人的筆法培育為敏感的思維習慣。六朝以降，畫論倡導以骨喻筆。海濱畫中顯現的“峻”恰是這種源於傳統且來自筆線內部的骨力，宏觀幾許繞指柔，細察一尊百鍊鋼。對用筆、用線的執着研求，是他藝術探索的主體方向之一。

作為學院派畫家，海濱接受過完整而系統的院校美術教育。他工筆人物畫中的色彩、造型，尤其是中國畫用光方面的精微實驗，既有對中華優秀傳統文化的篤定自信，也含有對西畫的有益借鑑之處；而他又常徜徉於中國本土最高古的筆、墨、色等技法系統裏尋覓與之對話、通貫的種種依據與可能。對於海濱的中國畫創作，若言“清峻”在一定程度上概括了他近期的語言導向，那麼“化通”即是一種可以恆久持守的藝術理想。 ^[7]