王春華

在讀圖時代的今天，我們的藝術創作素材獲取方式有很多，但王春華還是喜歡傳統的寫生方式進行藝術創作。隨着繪畫的發展油畫寫生也一直在變，西方古典寫實主義寫生是體積，質感，空間；印象派寫生寫的是特定光源下的色彩；現在寫意油畫表現的是畫家主觀感受和審美趣味，是客觀理性和主觀感性的結合。

學畫時候就喜歡寫生，主要是靜物寫生，但是更喜歡風景寫生，離開畫室，投身大自然的懷抱，遊玩畫畫兩不誤。以前寫生時候想着怎麼畫的像。現在來看寫生和當初的認識很不一樣，是面對自然客觀事物去進行寫生創作，寫生現在是王春華最重要的創作形式之一，最喜歡就是現場直接畫大創作，所有的一起都是新鮮的。身處環境中，看到的，聽到的，呼吸到的，全部的感受都和創作有關係，有更深的體會後，對素材的理解程度就決定了作品的深度。去看不一樣風景，體驗不一樣的生活，感受不一樣的文化，最後從自己理解的角度把自己的想法在畫布中呈現出來。這和直接看照片畫是兩碼事，因為你喝過當地的水，吃過當地的飯，對當地的人文歷史有了最直接的感受。有了更感性的輸入，才能有理性的輸出。

春華是很有繪畫天賦的青年藝術家。他努力建構對自然對物境深度感受之後的第二圖式，進而將對生活對人生充滿情感的認知滲入藝術思考。由此，他的畫面是對寫生實境大步跨越的再創造，體現出他對藝術具有智慧的理解與具有個性的探索。

春華注重於繪畫性即本體性的研究，着眼於將實境的深度壓縮為平面，繼而在扁平的維度中求得畫面構成。他的設色肯定而鮮明，畫面節奏或疏鬆或緊密，對點線面的運用不概念又具抽象意味，有意思的全幅畫面顯得不同尋常又渾然大度。

春華具有很好的潛質。他雖然不是大牌名校畢業，卻以聰慧的靈性與開悟進入我的視線。短短兩年多，他能明晰地對自身的專業架構進行調整與補缺，並在準確認識與不懈努力的基礎上建立了自身較為穩定的藝術框架。我們從他這兩年多來入選大展的作品中，可以見到他對藝術創作的堅實步履，並可期望他不久有更大的繪畫成就。

春華是這幾年比較活躍的年輕畫家之一，時常能在各種展覽中看到他的作品，他從早幾年的陝北系列到青花系列再到最近畫的靜物，無論對題材還是繪畫的圖式語言都有深入的研究。

春華的作品以風景居多，因此熱愛寫生常常走南闖北，畫過很多不同題材的作品。他比較喜歡投身到自然環境中直面去感受創作的對象，經常就現場直接創作一些較大的作品。他常説自己的作品是“借物抒情”所以他畫的已經不是物像本身，不是再現客觀世界，而是在畫他自己的內心對自然的感受。把對自然物像的感受進行提煉，在畫布重構自己的內心世界。從生活出發去表達對自然物境的理解和感受，進而把生命和情感的認知融入到他的作品中。青苗三期好快呀，轉眼就要結業了。小苗長成了小樹，可以給未來的青苗帶個引領作用。祝福春華，希望春華能留在傑青班上發揮傳幫帶的作用。