王傳峯

2011年，因為在中日交流方面的突出成就，被中日友好協會授予“中日友好使者”稱號。 ^{[1]  [3]} 

作為從事藝術者，執著是對藝術實踐有着一股韌性與鍥而不捨的精神；質樸是對藝術表現的求真。十世紀時的山水畫家荊浩在《筆法記》中説：“畫者畫也。度物象而取其真”，荊浩又説：“物之華，取其華；物之實，取其實，不可執華為實。若不知術、苟似可也，圖真不可及也。”這是要求作畫，不停留在對象外表的描寫，應該以“實”的形象來表達對象的精神物質。王傳峯是一位有為的青年畫家，他能理解，並通過創作，力求其“真”，這是非常難得的。

藝術的“真”，不等於繪畫的形似，更重要的在於繪畫的神似。在筆墨上，王傳峯對形似與神似的處理，着意於矛盾中求統一。最近他愛畫魚，他精心塑造一尾魚的別緻形象，然後表達成為成羣的，使其“勢”與“趣”交織，暢快地顯示歡樂游魚在“自由世界”中的無比自在。至於色彩，這本來是外加的，但在繪畫的處理上，作為整體的氣韻生動來對待，王傳峯把它融入藝術可視的形象中，因而使畫面也就增添了一種生動，就是説，他把色彩用活了。他在一幅《月夜》中的用色，充分表明了這一點。

中國畫的蘭、竹是傳統的題材，在表現上，它有了一種程式。這種程式，是繪畫造型高度概括的範本，畫家把繁枝亂葉加以剪裁，只根據蘭、竹，或者是松、梅的特性，予以揭示其最可人的丰姿。當然，後來的畫家、如果一味據傳統程式來畫，易入老套。王傳峯注意到了這方面，所以在研硯揮毫之時，心中存着自己的“譜”，盡一切努力，聰明地畫出了自己的風格，對此，目前還不斷地嘗試。他畫了長卷《蘭花》，我曾給他題“香祖”二字，他畫獨幅叢蘭，我題以“清香十里聞”。在中國的民間，在繪畫評論中，説“畫人能言”，“畫山能動”，“畫花能香”，便是一種較高的評價。

王傳峯用筆爽利，我取“香”字題其畫，就是讚許他畫蘭畫出了神趣和生動性。　王傳峯去日本，多年未見面，近讀其畫，有着令人意料之外的晉境，並贏得了日本、東南亞畫壇的好評，感到欣慰，記得多年前，我曾為他的畫集寫過一篇小序，在最後一句，我希望他“在寬度的藝術大道上奮進又奮進”。雖然，我説這句話已過去十幾個年頭，但是，由於藝無止境，我還想用這句話來鼓勵他，也與之共勉，在寬廣的藝術大道上奮進又奮進。藝術世界的珠穆朗瑪峯，更期待着年輕力壯，精力充沛的，有慧悟的畫家勇敢地攀登上去。　日本東京都庭園美術館館長鈴木進先生稱讚説：王傳峯觀察鳥和魚的犀利眼光包涵着對世態萬象的種種感悟，感染力是顯而易見的。

日本繪畫大師平山鬱夫先生説：“（王傳峯）比照魚和水的關係，表達了美麗的自然和藝術的關係以及人們的情感，同時表現了祈禱日中兩國永遠友好、和平的心情。”　（注：2004年11月16日至21日，由中國人民對外友好協會主辦的“魚水情———現代中國著名畫家100人和王傳峯的世界”及“魚水情王傳峯畫展”，將分別同時在國家博物館和中國美術館舉辦。這兩大展覽將使國內藝術界與藝術愛好者對王傳峯有更深入的瞭解。）

王傳峯美術館是一座位於東京銀座的5層小樓，由日本著名設計師隈研吾親自設計而成。 ^[1]