玉溪花燈

玉溪花燈是玉溪的主要地方劇種，流行於市內紅塔區和澄江、華寧、易門、通海等縣，以紅塔區最盛。

玉溪花燈以新燈馳名全滇，由一批花燈藝人對老燈徹底改造，推陳出新，創作出一大批新花燈劇目，把老燈由鄉間的團場歌舞推向舞台戲劇化，正式成為一個劇種，進而在全省推廣普及，以至玉溪花燈成為雲南花燈的代表。在 20世紀初年，玉溪經濟迅速發展，市民階層唱花燈日盛。玉溪花燈藝人從滇戲等其他劇種中吸取養分，改造花燈，花燈發生了三大變化：一是創作了一大批新燈劇本；二是花燈進省城昆明，形成專業性質賣票演出；三是出現一批知名的花燈藝人。這三大變化，標誌着新燈取代老燈的全面完成。

在新燈中，由玉溪藝人創作的反映農村青年男女愛情與家庭生活的劇目《雙接妹》和《出門走廠》，深受農民歡迎。在新燈發展過程中，由滇劇移植或根據善書説唱本改編了《蟒蛇記》、《白扇記》、《金鈴記》等大本和連台本戲。演出的地點也由原來的農村院壩廣場走向燈樓或飼堂古廟中的戲台。 1938年前後，王旦東等人創作了《張小二從軍》、《茶山殺敵》等宣傳抗日救國的現代戲，以玉溪花燈藝人為主組成農民救亡燈劇團到昆明及滇西、滇南等部分地區巡迴演出，擴大了玉溪花燈在省內的影響。新燈的崛起，吸引了一些滇劇演員參加花燈的演唱，他們有的改唱燈調，有的在演唱移植為花燈的滇劇劇目中仍唱滇劇聲腔，也有的花燈藝人學唱滇劇，因而出現了“燈夾戲”的狀況。1949年建國前夕，在昆明、玉溪等地作專業、半專業演出的花燈園子就有近10個，年節時臨時組合演出的業餘燈班就更多。玉溪新燈的發展，以劇目為中心，帶動了舞台藝術的發展，在表演上，行當的劃分由簡單漸趨複雜。一些藝人開始走向專業化，有的在藝術上逐漸形成自己的特色。較有聲望的有佘四（佘永寧）、申六（申國文）。音樂逐漸形成以“道情”、“走板”、“虞美情”、“全十字”、“五里塘”五大調為主的曲牌體系，並開始在藝人中出現風格不同的演唱及表演。

50年代，玉溪花燈團，玉溪、新平、峨山、華寧等縣以表演花燈為主的文化工作隊，以演現代戲為主，一些老藝人在新文藝工作者的參與下，整理、改編出一批內容健康，藝術上較為完美的傳統劇目，如《玉約瓶》、《回生棒》、《錘金扇》、《鬧五更》、《鬧菜園》等。根據傳統花燈《四季崴蓮》改編的《玉約瓶》，1953年參加全國第一屆民間歌舞會演，這是玉溪花燈第一次上京演出。

20世紀60年代藝術發展較為興旺，演出團體遍及全區，更多的新文藝工作者加入劇團，同老藝人共同革新和發展花燈藝術。在整理劇目的同時，蒐集記錄了大量的花燈音樂及表演藝術資料，出版了《雲南花燈音樂—玉溪部分》。另外，一批優秀唱腔也被雲南人民廣播電台錄音後不斷播放。

70年代末到80年代中，現代戲的創作較為活躍，代表性劇目有《新彩禮》等，移植劇目有《莫愁女》等。1982年中國唱片公司及雲南省電台將《莫愁女》灌製了唱片及盒式磁帶，更加擴大了玉溪花燈的影響。同時，各文化主管單位又組織專人開展了花燈的研究工作，積累了大量的資料。1953年，玉溪縣編印了《玉溪花燈音樂》一書。後又出版了《中國戲曲音樂集成—雲南卷—玉溪花燈分冊》1987年10月，花燈劇《軍營小院》赴京演出，受到好評。近年來一批優秀花燈劇目如《情與愛》、《卓梅與阿羅》等獲國家大獎。

流傳在澄江縣陽宗小屯村的關索劇，為玉溪地區一個屬古老儺戲範疇的劇種。此劇種何時形成，是本地原有還是外地傳入，尚待考證。據關索戲老藝人龔向庚提供的情況推斷，此劇種可能是外地的一個儺戲支派，在清初順治年間傳入小屯。初為古代用以驅邪逐疫的儺祭舞蹈儀式，後來逐漸從儺舞向着表達故事情節的小戲形式發展。逐漸發展成娛神娛人兼有的古老而獨特的戲劇。澄江的儺戲為何以相傳為蜀漢大將的關索命名，無文獻可考。關索劇的表演特點是不設舞台，不化妝，也不受時間地點的限制，戴上面具（臉殼），穿上服裝，帶上兵器即可出場表演。行當有生、旦、淨三行，而且多以淨行為主，角色以面具和服飾區別。演出時無絃索伴奏，全用鼓點（也不正規）指點起落。一般情況是由小軍或馬童先上場，道説情況以後，即開始各種各樣的翻滾動作以吸引觀眾，繼而生角上，在表演中説説唱唱，唱唱打打，沒有固定程式（也可能是繼承不全），演員可以自由發揮。關索劇的聲腔比較複雜，為無弦伴奏，伴唱參雜其間。有説源於高腔，但從某些曲調分析，又雜合當地民歌小調，頌佛唱經的旋律，更為明顯的是吸收滇劇腔調。無固定板式，演唱者不受音域節奏的限制，即便同一曲調，各人所唱均有。關索戲曲於年節演出。演出期間，有一套成規儀式貫串始終。如每年演出前的祭藥王、練武。正月初一日起開始演出時的按日出巡、踩村、踩街和踩家，每次演出時開頭第一個節目必演《點將》，當日演出結束後的辭神，正月十六日全部演出結束後的裝戲箱、送藥王，均有其固定的程序後要求。